人物名片：巫娜，著名古琴艺术家，首都师范大学音乐学院教师

　　琴以载道，古琴不古

　　我很幸运遇到古琴。从9岁开始习琴至今，我与古琴相伴30多年，也让我思考良多。古琴不仅是一门乐器，更承载着中华民族千年的古韵，是融入民族文化血脉里的见证者。真正的古琴艺术家，绝不能仅在舞台上表演，拘泥于“名”或“形”。

　　昔伏羲氏之制琴、孔子以礼乐治国、汉代蔡邕作《琴操》……古琴，从远古时代的浪漫和高雅中走来，延续数千年，与整个华夏文明相生相伴。所以，它是幸运的。

　　古代四艺中，琴注之以德；众器之中，琴德最优。人们通过古琴来载德载道。“士无故不撤琴瑟”，作为人成就自我、修炼自我的载体，古琴的文化内涵远超其艺术含量。但这也意味着“冷门”。特别是现在，知道古琴、了解古琴并懂得古琴的人，其实很少。

　　如果古琴和时代没有对话，那它的生命就是架空的。当下，学习古琴究竟学什么，或者究竟传什么，古琴和人的关系又是什么，这也是我们不得不思考的课题。

　　弹琴，归根结底是为了见心性、见天地。君子习琴，“练指法，取音，端坐，身心俱正”，“君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也”。因而古琴教育，并不是复制一个又一个标准的舞台演奏者，更要带人去追根溯源，探索琴之本源和精神。所谓传承，如果做不到这样，那就太遗憾了。

　　西子湖畔，知己之音

　　最近在杭州、西安、重庆三地举办的《未有期——钢琴与古琴的瞬间》全国巡演，是我跟钢琴家高平先生从疫情期间就开始筹划的合作，也可以理解为古琴与钢琴间的一次对话。

　　早在作品呈现之前，“未有期”这个主题便一直萦绕在我们心中。经过疫情，我们更加体会到，“一切未来不可预期，但要相信美好终将如约而至”的真意。

　　杭州是第一站。2006年，我还在窦唯的“不一定乐队”时，好友张征就邀请我们来杭州演出。他是北京人，因各种机缘来杭定居。开爵士乐酒吧、创办西湖国际音乐节，这么多年，他一直守在西湖边，带来国内外的好音乐，始终如一做着一件事。我觉得这非常了不起。

　　其实，我跟杭州的第一次结缘要更早。1992年，我来参加“92杭州国际古琴邀请赛”，拿到了优秀演奏奖。也是从那时起，我开始参加各种古琴演奏赛。从这个意义上说，杭州也是我与古琴之间建立某种联系的又一个起点。

　　最近几年来杭州，主要是因为缦学堂。这是我在2016年创办的古琴在线教育平台。4年时间，来自世界各地的学员已达6000多人。而浙江的数百名缦客主要集中在杭州，所以我常来以琴会友。

　　这一次，我又在杭州和高平相聚，也是一次寻觅知音的过程。期间，我们完成了《未有期——为2020疫情而作》《高山流水·音乐剧节选》两首曲目的合奏。一架钢琴，一床古琴，在伯牙和子期的心心相印中，找到了对话空间。

　　这是我们想在音乐里体现的既和谐又充满张力的艺术形态。其实，这种对话也是两个人通过音乐去交流理解世界的角度和方式。毫无预设，却默契异常，是谓知音。

　　即兴创作，音乐无界

　　即兴，可以打开世界的边界。

　　今年的疫情，让我有了充分的时间去思考和尝试这件事。我用手机视频做了《巫娜的即兴日记》，一天一首，为期30天。这些年，我并没有记日记的习惯，但无心插柳，这些作品竟成了那段特殊日子里的一段独特记忆。

　　《雨霖铃》是其中我比较满意的一首。我尝试将自己的声音引入，结合诗词吟诵与古琴演奏，在线上直播即兴创作。奇妙的是，我竟找到了开口的感觉，这是我许久不曾有过的。

　　家里只有一个榻，我每次都只能盘着腿弹琴，这比坐着更让人沉静。加上我住在北京郊外，每天早上窗外会传来鸟鸣犬吠，还有远处隆隆的火车声。这一切都显得特别清晰，也让我能够沉下心来，享受完全随性的创作。

　　早在20多年前，我就用古琴尝试多种旋律、节奏和技法。10多年前，在“不一定乐队”，我们经常玩即兴演出，认为“一切皆有可能”。过去10多年，我一直试图把不同的音乐风格，以实验音乐的形式揉到一起进行碰撞和跨界，这是我一直想尝试的方向，也是我坚持的音乐理念。

　　所谓艺术家的个性，最重要的是，当生命沉淀到一定程度时，慢慢就会凸显出属于自己的鲜明特质。在音乐家这里，并非见山是山，见水是水，五官所能感知的，都将被谱成一首首独属于自己的曲子。

　　此次巡演上，我和高平也融入了即兴碰撞元素。西洋音乐和民族音乐的边界在哪里，是我一直想探索的。但归根结底，不管什么样的音乐及乐器，通过人与人来形成对话后，就上升到了审美观、价值观等层面上的联系了。这种交流，其实是相通的，并不存在边界可言。