■ 李鹏程

　　不久前，我从杭州东站搭乘顺风车回浙江音乐学院，司机得知我是音乐老师后，吐槽了一路：“我小时候学了十年钢琴，每年被爸妈逼着练熟两首乐曲考级，现在全忘了，我的车里从不放任何音乐。”他曾是中国千万琴童中的一员。如今，这批80后已为人父母，不仅自己不再碰琴，大多也没有让子女课外学琴。这两年，随着钢琴市场的萎缩，不少钢琴制造厂家迫于无奈，谋求转型。

　　又是一年毕业季，作为浙江音乐学院毕业班的班主任，我当然希望这批经过五年科班训练的学生进入社会有用武之地。面对现实，我深知音乐教育行业要想春暖花开，不得不从自身作出多方面的观念变革。

　　首先，鼓励玩乐。既然绝大部分孩子学音乐并非要走向专业道路，那么培养乐感和理解音乐就是主线任务。在行业人才趋于饱和的情形下，只有自身非常热爱音乐的孩子才有必要走专业道路。音乐从业者既无法用早已几乎不复存在的高考加分政策来画饼，更不必再强调练琴有益于大脑发育这类很容易被平替的技能。回归对听觉之美的感受，对知音共鸣的追寻，对创造之乐的享受，方能叩开孩子通往音乐世界的那扇门。别再总是以乐器、作曲家和乐谱为中心，转而以学生的艺术体验为中心，鼓励像辛丰年先生那般“乱弹琴”，毕竟“演奏”的外文单词就是“play”（玩），也不乏中外美学家将音乐和游戏视作同一类别的活动。

　　进而，器以载道。把任何乐器或音乐软件当作掌握多元音乐风格的通道，不要让老师沦为“纠错机器”，家长化身“督战监工”，孩子卷入“手指奥林匹克”。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”对于学琴的孩子来说，停留在器具操作层面的练习最难也最容易引起反感，但通过乐器奏出某种风格的音乐，就可以零距离体验一种音乐文化，进入形而上的门道反倒不难。两百年前，中外音乐家普遍擅长即兴演奏或演唱，现在的专业训练却让人只会对着乐谱照本宣科。

　　最后，活在当下。广泛吸收不同年龄段青少年喜爱的多元音乐类型进入课堂。记得前年的5月4日，我和杭州的中学生探讨一个主题：“我们需要什么样的音乐？”有位同学问：“为什么在课堂学的音乐和我们平时听到的音乐完全不同？”从此，我大量听同学们喜欢的流行音乐和游戏音乐，根据流派整理成歌单。其中，许多当然不是我的菜，但只有我先走出听觉习惯区，才能在课堂上引导学生了解音乐世界的广度。无论是新一代教师群体，还是他们即将面对的学生群体，基本上属于“Z世代”，将中外音乐置于他们习惯的文化场域，才能让更多年轻人在新鲜有趣的感受中“入坑”经典。

　　在人工智能兴起的时代，音乐教学可以更好玩。前段时间，音乐学院的本科生们走出教师资格证考场，朋友圈里有人发出疑问：“让中小学生做音乐创编现实吗？”我持乐观态度。近年来音乐教材引入创编的初心是激发学生的创造力和想象力，碍于复杂的乐理和记谱知识，放在以前确实不现实。然而近十年来，音乐创编软件越来越便捷，学几节课基础理论就可以在手机上做个小样出来。近一年来，生成式人工智能软件多次颠覆音乐从业者的想象，单从教学角度看，这可以让音乐创编的门槛大大降低。

　　我的父亲是小学音乐老师，他让我和哥哥参加学校的鼓乐队、合唱队、竖笛小组。依照今天的标准来看，那种音乐教学相当业余，但我们从那时起便成了音乐爱好者。“最好的学区房是家里的书房。”孩子最重要的音乐教育场域同样在家里，毕竟音乐课或者夏令营太短暂了。这对家长的要求并不高，书房或琴房都不一定需要，但是得保证让孩子时不时听见音乐。一百年前，人类还无法享受到这样的福利，如今只需要动动手指，就可以免费播放网上适配不同场景的歌单。条件允许的话，可以像浙江大学的一位老师那样，三口之家每周听一个时期的音乐，读一本同时期的书，电子画册里放映一幅同时期的名画。和其他文艺熏陶方式相比，音乐理应是最不耗费精力的，作为背景随时陪伴，哪怕睡觉时都可以感知音乐！

　　如果你的孩子正在学习音乐，不妨就从今天开始，把家里变成一个小小的琴房，让音乐流淌进孩子的日常。

　　（作者系浙江音乐学院教授）