■ 孙丽英

　　青年音乐创作人、音乐教师李璟创作的《绿青山小调组歌》共分绿水青山篇、风物民俗篇、精神财富篇等三个篇章十首歌曲，运用吴侬软语方言演唱。组歌不仅是音乐创作领域的一次精彩呈现，更是对时代理念、地域文化的深度诠释与艺术升华。从理念表达维度审视，它是将生态文明理念与音乐艺术完美融合的优秀之作。以“绿水青山就是金山银山”为核心主旨，在旋律设计上采用明亮、开阔的小调式，音域适度温润，如同展开绿水青山的美丽画卷。这种调性选择，从音乐心理学角度，给予听众积极向上温馨和谐的情感体验，与绿水青山的蓬勃生命力和可持续发展理念高度契合。节奏运用富有韵律感的民间小调作为主线，既象征自然生态的灵动，又暗含绿色发展道路充满希望的寓意。歌词将抽象生态理念转化为具体意象，让听众在潜移默化中感受生态文明的力量，激发环保共鸣与责任担当，实现了宏大时代命题与民间音乐艺术表达的有机统一。

　　在地域文化呈现方面，《绿青山小调组歌》堪称一部立体的湖州民俗文化图鉴。组歌以采茶、挖笋、采桑等富有生活气息的场景为脉络，运用音乐的叙事性，将湖州民间文化的独特魅力娓娓道来。歌曲中融入的湖州方言唱词，保留当地语言的声韵特色，让唱词成为地域文化的活化石。在旋律发展上，借鉴了湖州传统山歌的“起承转合”结构，同时结合现代音乐的编曲手法，使古老的音乐形态焕发出新的生机。例如在描绘采桑场景的乐章中，旋律的轻柔起伏，恰似桑叶在风中摇曳的姿态；而表现挖笋劳作时，则以江南质朴温婉的旋律吟唱，让听众仿佛身临其境。

　　从音乐元素运用角度，组歌对湖州民间小调的挖掘与创新具有学术价值与艺术意义。它以民间小调为根基，在保留其核心音乐特征如独特的旋法、调式骨干音的基础上，进行现代化的解构与重组。运用复调音乐的对位手法，将不同声部的旋律线条交织，丰富音乐层次；采用民族和声配置，在传统五声调式基础上，融入现代和声色彩，增强音乐的张力与表现力。这种对民间音乐的创造性转化，既保持了文化根脉的延续，又符合当代听众的审美需求，为民间音乐的传承与发展提供了新的范式。

　　当然，为了让《绿青山小调组歌》达到更高的艺术水准，我也提出几点进一步优化的建议。在音乐表现形式丰富性上，可以从声乐编排与舞台呈现两方面进行拓展。声乐编排方面，除了独唱形式，可大量引入对唱、重唱、合唱等多元形式。对唱部分，可设计为男女声问答式对唱，通过不同声部的对话与呼应，增强歌曲的戏剧性与互动性，比如在描绘劳动场景时，用对唱展现劳动者之间的交流与协作；重唱部分，可采用二声部、三声部甚至更多声部的组合，通过和声的丰富变化，塑造立体的音乐形象，例如在表现自然风光段落，用重唱的和声色彩渲染景色的层次与意境；合唱部分，可根据歌曲情感需求，设计混声合唱、童声合唱等不同类型，在高潮部分运用混声合唱的宏大力量，烘托出对绿水青山的赞美之情，而在抒情段落则采用纯净的童声合唱，传递出对生态环境的美好憧憬。舞台呈现方面，可结合舞蹈、多媒体影像等艺术形式，打造沉浸式的音乐体验，例如编排具有湖州民间舞蹈特色的肢体动作，配合音乐节奏展现劳动场景。

　　关于人物形象塑造的深化，可以从音乐创作与文学叙事两个维度发力。音乐创作上，为“湖笔先生”和“娘母亲”设计具有鲜明特征的专属音乐片段。通过独特的音程关系、节奏型和旋律走向，赋予人物鲜明的音乐个性。文学叙事上，进一步丰富歌词内容，深入挖掘人物背后的故事与情感。通过细腻的描写，展现“湖笔先生”在守护绿水青山、传承文化中的坚守与付出，刻画“娘母亲”在日常生活中对家人、对邻里的关爱与奉献。同时，将人物形象与劳动场景进行有机融合，使劳动场景不仅是地域文化的展示，更成为人物情感与精神的载体，让听众在感受劳动之美、自然之美的同时，深刻记住这两个鲜活的人物形象，从而使整部组歌更具人文深度与艺术感染力。

　　（作者系国家一级演员）