编者按：基层专业剧团面向广大乡村群众，也是传承文化的重要载体，其改革是文化体制改革中的一个难点，改革中出现的难题，唯有靠推进深化改革来解决。在这里，我们试图解剖建德婺剧团这只“麻雀”，为基层改制剧团的生存发展把脉问诊，提供走出困境的参考。

　　时近年底，新安江畔，建德婺剧团的五层旧楼里，团长洪建波站在办公室里凭窗远眺。

　　窗外，新安江水雾气蒸腾，奔流不息。凭着江两岸这片沃土上世代民众的热情追捧，婺剧这一地方剧种，在这里已繁盛千年。

　　他回身抬眼，看到了墙上花花绿绿的照片——那是剧团近年来远赴新加坡、韩国等地演出获奖时的合影，展示着剧团曾经的辉煌。

　　然而，看着手头的财务报表，洪建波似有时空倒错的恍惚。数据显示：剧团的债务累计已达90万元。无奈间，昆曲《牡丹亭》的一句唱词涌上心头：“原来姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”

团长：困难是实实在在的

　　“今年杭州市给的拍新戏的补贴，一共30万元，给员工发了9月份的工资；10月份以后的工资，都是我和副团长出去借钱垫付的；马上过年了，要还的钱还不知道在哪里呢……”一说起钱，四旬壮年的洪建波眉头紧锁。

　　他下意识地看了一眼办公桌的抽屉。那里锁着他的结婚证、房产证，这是背着妻子拿来的。为的是财源枯竭时，去抵押家产筹款周转。之前，他的房产已抵押了三回。

　　在建德，婺剧团是当地文化发展的一块“金字招牌”——

　　2002年，建德婺剧团率先走合伙型、市场化运作的道路，作为全省首家彻底改制为民营的专业剧团，曾是转制的标杆：2010年，原创大型神话婺剧《绿云》受邀参加广州亚运会演出，成为我省唯一参加亚运会演出的节目；2013年，婺剧《天下第一疏》成功入围第13届中国戏剧节，是全国唯一入选的县级剧团；2014年，在第十届韩国浦项国际表演艺术节上，剧团作为我国唯一一支演出团队，表演了印度史诗剧《宝弓奇缘》……

　　但困难也是实实在在的。跟随剧团办公室主任周毅，我们穿梭在一段昏暗的走廊里，尽头便是剧团不足100平方米的排练厅，舞台上堆放着各类道具、乐器；台下的地毯好大一片被磨秃了；一抬头，天花板上有淡淡的霉斑，要是遇上下雨天，室内还会滴漏……

　　“地方太小，排练摆不开，每次都是男女分批练，合成的时候再选一个开阔地方走台彩排。员工宿舍就在走廊的另一端，三四个人挤在一间10平米的小屋子里……”

　　场地简陋还可克服，演出骨干的不断流失却让剧团处境雪上加霜。近年来，每年都有近10名演职员因待遇差而跳槽。“留不住人，剧团就垮了。”为了尽量留住人心，洪建波只好想尽办法，“住房和其他奖励没办法，每个月的工资总得有保证。”

　　有朋友劝洪建波别干了，也有省内其他剧团想挖他走，但他于心不甘：“我12岁开始学戏，在建德33年，婺剧团不能毁在我手上。”

问题：体制、市场两不靠

　　问题究竟出在哪？洪建波反复琢磨，心里早有一本账：文化下乡，演一场亏一场；排新戏，回本周期太漫长。

　　作为当地的专业剧团，建德婺剧团承担着文化下乡的任务，一年200场文化下乡演出，占了剧团三分之二的演出时间。然而，这却是演一场亏一场——今年，剧团全年预计支出约为480万元，平摊到300场演出，每场成本约1.6万元；建德市拨付婺剧下乡的费用为120万元，每场平均仅0.6万元。也就是说，演一场文化下乡的戏，剧团就要倒贴1万元。

　　在浙西地区，只要是建德婺剧团演出，百姓必趋之若鹜，演出需求远超200场。洪建波说，以往，剧团尽量多演商业演出，来补贴文化下乡的亏空，可今年商演市场渐渐萎缩，情况不容乐观。去年这个时候，剧团已经开始排正月里的商演时间了；而今年9月以来，剧团只接到1场商演邀请，经营跌入了谷底。

　　“既然已经彻底改制、自负盈亏了，就应该按市场规律办事。送戏下乡，是政府购买服务，为何不能以市场价收费？”洪建波最无奈的是，建德婺剧团既不享受国有剧团的待遇，却又不得不承担国有剧团的责任，“虽然改制了，但却脱不开体制。”

　　排演新戏，是剧团生命力所在。但在建德婺剧团，排新戏很多时候压力不小：要拿奖，就得考虑评委口味等；有的题材能拿到政府的补助，“但这样的戏，在农村市场不大，排完就常束之高阁。”洪建波说，外人看来，剧团每年都在排演新戏，但不少新戏在获奖或获得政府补助后完成“一次性”的使命，没有了继续生存的能力。

　　洪建波也曾想着靠新戏和名气找市场，却又遭遇尴尬。今年 6月，剧团瞄中了一个好剧本，不惜重金请来了著名导演、作曲等，全新创作了新戏《畲女凤凰》，准备参加明年9月在北京举行的全国少数民族文艺会演。拿着新鲜出炉的宣传海报，洪建波露出了久违的笑容，可紧接着话锋一转说，“为了这部新戏我们投入了130万元，虽然已经领到了杭州市的30万元扶持补助，但情况仍不容乐观。”

　　展开剧团的账本，洪建波说：剧团市场化了，但是经营却羁绊重重，难以自主走入市场。

根源：改革尚需深化

　　2002年以来，在建德婺剧团之后，全省不少原国办基层专业剧团也纷纷走上改制之路。十余年的大浪淘沙，这些剧团有的已解散，有的仍在维持。

　　“目前，省内像建德婺剧团这样彻底改制的已经少之又少了，更多的是在改制过程中就解散了，比如曾经十分红火的温州市歌舞团。”省文化厅有关负责人说，湖州、台州、丽水已经没有专业国办剧团了，舟山、嘉兴也各剩1家，杭宁温绍金等地改制后的专业剧团则日子相对尚好。

　　“改制多年来，现在，全省还有10余家县级国办专业剧团，日子也多不好过。除了建德婺剧团外，海宁、东阳等地的专业剧团或多或少也存在这样的问题。平阳木偶戏，每场2000元的政府购买标准，连租辆大巴都不够。”

　　剧团改制本为激发活力，为何反倒是越改越艰难？

　　北京师范大学珠海分校艺术与传播学院副教授张莉曾经对全国“文化改制”后的戏剧院团做过专门研究。在她看来，虽然院团改制的阶段性任务已初步完成，但目前大部分转制院团“底子薄、包袱重、经费自给率低、赢利能力弱”，离建立真正现代化企业的要求还相去甚远。

　　分析原因，张莉认为最大的问题是剧团观念难以转变——“竞争意识淡薄，文化创意缺失”。国有文艺院团一直依靠政府哺养和体制保障，但当改制后需要去迎接市场和观众考验时，剧团多年的积习使其严重缺乏在市场环境下生存的能力与勇气，“剧团生存越困难，就越依赖于政府所提供的资金等各方面资助，它就越难以保持作为一个文化企业的独立性与创造性。”

　　按照现行政策，政府的补贴是按新剧目编排、按场次演出进行的，张莉认为，“这是戏剧资源的极大浪费。”在调查中，她发现不少戏剧团在排戏中无视上座率、不问票房收入、甚至不计成本，因此，也就无法调动演职员走向市场的积极性，更没法让他们形成节约成本的意识。院团每年拿到剧目和场次补贴之后，就转向下一年的新剧目和新的补贴，这种演一个、丢一个的形式就如“狗熊掰棒子”。长此以往，剧团永远也不可能自负盈亏，走向市场。

　　还有一个问题不容忽视——戏剧的评价体系。在12月8日举行的浙江省文化艺术研究院（所）联席会议暨戏剧理论评论工作推进会上，戏剧理论评论家李尧坤开门见山提出，“为观众写戏，还是为拿奖写戏？”目前有的优秀剧目成为舞台的过客，这不仅偏离了艺术发展的规范，也背离了市场运作的规律，更与观众的审美与需求渐行渐远。

　　以此反观建德婺剧团，或多或少也存在这样的问题。近年来，该团每年至少排3部新戏。但是，除了拿奖、收获名声之外，很难投入市场，要想短时间内回本，更加难。

　　也有人提出：剧团改制是否“操之过急”？当下，国内的戏剧艺术市场并不成熟，在这个时候把专业剧团推向市场，某种程度下会将文化精品一点点推进博物馆。“直到现在，看戏的主要还是老年人，他们没啥消费能力；年轻一代对戏剧的消费习惯还没有真正形成。”省文化厅有关人士说，我省正大力开展戏曲文化进校园活动，目的之一就是培养具有消费能力的年青一代，让他们愿意花钱买票，欣赏传统艺术。

对策：市场开拓与政府扶持、社会助力相结合

　　提起剧团的困境，洪建波总会下意识地拿省内其他“日子好过”的剧团做比较——他们都是尚未彻底改制的剧团。比如，乐清市给当地越剧团开出的政府购买送戏下乡价格为每场2万元。又比如纯民营起家的台州乱弹剧团，政府各类年扶持高达700万元，发展相当不错。每当听到这些，他的眼里总会流露出些许艳羡。

　　改革有进无退。洪建波心里明白，重新退回体制怀抱显然已无可能，但他仍希望能得到政府更多的扶持，“不然，能撑到什么时候，我自己都不知道”。

　　省文化厅有关人士说，基层院团是普及传统戏剧文化的真正主力军，“如果再不作出调整，这些基层专业院团还将逐年减少。”

　　浙江省文化馆研究馆员、国家一级演员周子清，是看着建德婺剧团成长起来的婺剧专家。对于建德婺剧团当下的困境，他建议，“能不能先想办法配齐建德婺剧团的基础设施？比如给剧团一个真正的舞台，这个舞台不仅满足了演职人员的排练需求，也能让剧团真正进入市场，售票演出。”

　　对于困境中的改制剧团，政府再“扶一把、送一程”，或许是当下可以考虑的选择。兰溪市婺剧团也曾因体制机制不活、财政投入不足等多种原因遭遇困境。在2013年年初，兰溪市多位政协委员联名提交提案，呼吁扶持婺剧团，得到市领导的重视。

　　今年5月，兰溪市委办公室将一份《关于深化市婺剧团改革的会议纪要》的抄告单下发给相关部门，文件提出：“重振兰溪婺剧，要按照政府扶持与市场开拓相结合、总体稳定与分类实施相结合、保障基本与超收分成相结合的原则，出台系列帮扶政策。”

　　“省市政府反复强调要加强对戏剧院团的扶持力度，但有的地方具体落实的时候，又会打折扣。”省文化厅有关人士认为，在戏剧市场没有成熟之前，地方政府对于改制后的戏剧院团，不能简单以市场逻辑来对待，“首先要想明白，我这个地方还要不要这个剧种、要不要这个剧团？当地群众是不是真的需要他们？如果答案是肯定的，那就要好好输血，等剧团有了强大‘体格’之后，再考虑改革、‘做手术’，这样才能让剧团逐渐活起来、传下去、出精品、出名家。”

　　“改革不能操之过急。”周子清也认为，“对于有保护需求的非遗文化项目，不能一下子推向市场，政府需要先扶着上路，让剧团有实力勇闯市场后再放手。”

　　戏曲的传承，离不开全社会的重视。如绿城在嵊州创办了越剧艺术学校；浙江省新生代企业家联谊会也出资数百万元启动濒危剧种守护行动……

　　张莉的研究结论也印证了上述观点，“只有在政府和其他社会资源的资金扶植下，立足打造‘品牌’，打磨精品，以市场需求为导向，整合营销方式，才能实现改制之后的完美过渡，才能走出戏剧的困境与危机。”

　　值得庆幸的是，文化主管部门已经看到了问题所在，专业剧团有望得到更多的扶持和帮助。记者了解到，目前，省文化厅正在酝酿出台《浙江省专业剧团建设标准》，其中包含了设备、场地、器材、演员、政府投入等方面，试图通过这份量化的标准，为专业剧团建设改善环境。