本次展览，意在展现吴山明先生多年以来在中国人物画方面的探索——

　　从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术营养方面叩绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“人物之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣。

　　而自吴山明先生1964年在中国美术学院毕业留校任教，至今已是整整50个年头，展览同时也是向这艺术教育史上罕见的教育历程致敬。

　　300余件作品，以“体素照神”、“笔迹墨痕”、“淡者愈真”3个单元呈现。

　　主展区“体素照神”，由“香格里拉”大型人物画、“民国人物”、“论道者”、“宿墨笔谈”和历次游历采风手稿组成。

　　“香格里拉”，是画家最爱误入的桃花源，画家用他最擅长的笔法处处做标记：在小孩的鬓角上，在阿姐羞涩的右肩上，在大叔宽阔的棉衣上，在远处的一抹雪山上……武陵捕鱼人的小心思，画家乐此不疲。

　　“民国人物”，一方面是气节和傲骨对于水墨天然亲和力的表达，另一方面是画家对上个世纪的抓取、附体、伴随，作为时代的镜子。

　　“论道者”则保存了画家总体的追问之姿：笔墨之道、为师之道、行路之道；在路上，一辈子，七十之后，仍能通过巨幅的《论道者》对整体发问，画家的初心得以保藏。

　　“宿墨笔谈”，是希望在这个单元，最大程度地解开吴山明的笔墨之谜，呈现出他的笔墨语言和语法。这个研究单元体现的是一个画家的超凡功力，从他的笔墨中发展出一种异常不易的语言。

　　历次重要的漫游、采风、写生的过程，则是一个画家如何进入生活，如何在与生活的激荡之中获得他艺术的生机和生意，如何鲜活体验和捕捉生活的呈现。

　　这次展览，亦是吴山明从坐而论道重新回到问道的过程。不断地论道而问道，回溯而创新，探索而实验，吴山明立足天地而舒展，回眸渺远沧桑而期许迹象之外，来日宽阔而方长。

　　吴山明以自己的个案，再次向画坛证明，中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术，中国的传统笔墨没有被穷尽。