崔如琢在杭州举办的展览，引起了浙江画坛的广泛关注，众多艺术界大师给予了高度评价。

　　原中国美术学院院长 肖峰：

　　在国外这么多年，能够坚持传统，不容易。《千山飞雪图》，传统国画融合西方手法，效果很精致。《醉秋》，功力很深，用色很美。《荷塘夜色》，突出了夜色的朦胧。《藏骄》，标题点题。《清艳》里的荷花画出了画家自己的感觉，用自己的绘画语言来表示不容易。

　　中国美术学院副院长 刘健：

　　他的很多作品，无论是山水画还是花鸟画，充斥着北方汉子身上所拥有的那种霸气。我们不乏可以看到对于先人们一些优秀传统的理解在他身上的体现，不乏看到他行万里路、读万卷书的整个过程当中，艺术创作过程当中他自己的心得。他的灵气，他的那种沉雄，他的那种水墨的淋漓，包括一些用笔的肯定，造型上面的取舍等等，都反映出他在行旅过程中对生活的热爱，也能看出他的一种智慧和睿智。

　　中国美术学院教授 孔仲起：

　　他无论从做人到画画都是以气、势取胜，讲究传统的笔墨修养。

　　浙江省国际美术交流协会副主席

　　郑竹三：

　　崔先生的中国画大气磅礴，很有激情。中国的笔墨是中国绘画的文化语言，崔先生把握得非常好。用中国的线性文化表现中国画的内涵，这是他成功的一点。北方很多画家忘记了中国画的文化语言，靠面、形式、西方的造型乃至色彩来表现现代的中国画，迷惑了中国画的方向,跟民族的文化、意识渐渐脱离开了，这是非常可悲的。崔先生把握了文化的正脉、艺术的正脉、中国画的正脉，在挖掘，在学习，在研究，也在开拓。这是这次画展带给我们的启示。

　　浙江大学教授 著名中国画家

　　杜高杰：

　　中国画主要讲气韵、境界、格调。崔先生的作品已经进入一种比较自由的境界，笔墨雄健、苍茫、浑厚，画得很松动，既随意又经得起推敲，是非常难的。一个画展上能够有相当一部分作品经得起推敲，很不容易。

　　杭州市政协书画研究院常务副院长

　　包辰初：

　　崔先生的作品传统工夫比较深。他是在国内学习了很长时间，打好基础后再出去的。在美国的十多年时间里，他也非常努力，吸收了许多营养。因此他的画显得大气，很有魄力。他山水、花卉、书法兼工，且相互渗透，备添意趣。要让西方人认识中国文化，了解中国文化，就一定要有人在国外长期耕耘。崔先生就是靠着自己脚踏实地的辛勤耕耘，其作品才会在国外得到承认。这次画展，他带来了一大批作品，一定会给杭州的艺术市场带来好的影响。

　　中国美术学院教授 督导

　　朱锡林：

　　崔先生的画比较大气，笔墨比较有激情。线条的干枯，用笔的快慢，速度的变化，他还是比较注意的。线条用得比较老辣，有辣味，我们很多画家往往甜味多一点。总的来说，给我的印象，他的花鸟画比山水画好些，更有特色。我看过很多展览，但这次走进展厅后还是有很多新鲜感。投入比较多，每一幅作品都经过了精心的装裱，表现了画家对此次画展的重视程度。