■ 应金飞

　　近期，影视作品中片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，成为公众讨论的热点。这场争议表面上是关于角色外形的分歧，实则折射出当下影视创作中存在的审美窄化与浅表化倾向。从艺术创作、艺术教育等多重视角加以审视，有助于厘清问题本质，探寻矫正路径。

　　演员妆容过度，服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节，为追逐流量而放弃人物塑造，仅用“甜宠”“虐恋”等套路填充内容，这些问题本质上指向的不是演员的外貌问题，而是角色塑造的单薄、叙事的逻辑断裂等专业问题。

　　艺术创作的经验表明：形象的“真实感”不等于外形的“典型性”，正如画家在塑造人物时，往往通过微妙的动态、眼神与光影来传递内心世界，而非仅靠肌肉与铠甲。作品仅仅停留于浅表化创作，即便一时抓人眼球，也很难真正体现价值内核。

　　中国古典美学中“以丑为美”的智慧（如园林中的怪石、书法中的“拙”趣）提示我们：真正的审美包容不是放弃判断，而是超越表象，抵达更深层的意蕴。影视剧中，真正使人物立起来的，是其内在性格的矛盾性、思想层次的丰富性，以及行为逻辑的一致性。对影视角色的塑造，应当转向对角色深度与叙事功能的实现。也就是说，创作团队在角色塑造中的选择——妆容、造型、人物呈现方式，能不能结合完整的叙事逻辑，以塑造出具有“真人感”的角色。

　　浅表化创作背后更为深层的，是创作层面的审美窄化与艺术浅表化危机。这种危机在多个维度显现：

　　在审美观念上，部分创作者陷入以“符号化审美”替代对人物内在逻辑的深入挖掘，导致角色塑造沦为类型化的拼贴；在创作理念上，对“美”的理解趋于单一，片面追求视觉上的精致感与滤镜感，忽视了造型与人物设定之间的内在统一，使得妆容、服饰成为脱离叙事的“装饰品”而非“表达语言”；在创作环境中，流量逻辑的驱动使得许多作品不断降维，牺牲深度与创新以迎合市场，将“颜值正义”误当作审美表达的终点，进一步加剧了创作中对角色复杂性的忽视；在制作过程中，对视觉美感的追求有时脱离了叙事逻辑与人物设定的内在统一，导致造型与角色之间产生断裂，最终呈现出形式大于内容、美感大于真实的作品面貌。这些审美误区的叠加，不仅削弱了角色的可信度，也使创作逐渐滑向同质化与浅表化的陷阱。

　　审美边界的划定，既不能固守刻板印象，也不能滑向“怎么都行”的相对主义。审美的自由不是漫无边际的，任何一种有价值的审美判断，都必须在开放与约束之间寻求动态平衡，恰恰是在深刻理解艺术语言、历史脉络与人文精神的基础上，才能实现的创造性表达，而非随意拼贴、逻辑断裂的“为多元而多元”。

　　影视剧行业片面追求“畸形审美”、追求“颜值至上”的现状，犹如一面棱镜，折射出当下影视创作中审美认知的深层矛盾。从角色塑造的多元性到艺术类型的平等性，最终指向创作理念的反思与审美教育、批评体系的革新。

　　审美能力的养成绝非天赋使然，而需要长期系统训练。中小学阶段的美学教育应当提供系统的审美指导，将审美训练与审美自觉有机融入人格培养；鼓励学生通过健康的审美讨论进行社会化修正，而非用统一的“朴素”标准压制个体表达。审美教育的本质不是培养标准答案式的审美观，而是培育多元、开放、有判断力的审美主体，正如美术馆的公共教育的功能：通过导览、工作坊、讲座等形式，帮助观众从“看”进阶到“看见”——学会观察细节、理解语境、感受差异。这种能力的培养，恰恰是破解浅层次创作、浅层次审美的关键。

　　创作者应当超越流量逻辑，回归人物塑造与叙事诚意，在探索多元表达的同时恪守艺术的内在真实——其中，剧组与导演作为创作的核心决策者，应承担审美引领的责任；批评者应当摒弃情绪化攻击，提供有专业深度的理性分析，以建设性态度参与审美边界的动态协商；教育者应当从基础阶段入手，让审美能力的养成贯穿终身，既破除单一标准的桎梏，也引导学生建立对艺术品质的基本判断力。唯有打破惯性思维，重建以人格养成为核心的审美教育，重塑理性而有锋芒的艺术批评，方能培育出真正多元共生的文艺生态。

　　（作者系浙江美术馆馆长）