■ 本报记者 褚晶君

　　“零经验入场”“10人团队月产5部”“制作成本从每分钟数万元降至数千元”……如今，AI漫剧的这些动态频频引发关注。

　　AI漫剧，即借助人工智能技术，依托小说文字、静态漫画制作的动漫，每集1至3分钟，高度适配移动端的碎片化观看习惯。

　　在AI加持下，动漫创作发生了怎样的改变？一个零基础小白，能靠AI做出漫剧吗？带着这些疑问，记者近日来到海宁市蘑菇动漫有限公司，体验AI漫剧的制作。

　　输入关键词，剧本大纲“唰”地生成

　　蘑菇动漫是较早向AI漫剧制作转型的动漫企业。走进办公室，公司创始人张赵明正与导演方钰讨论特效调整。办公室不大，只有5个工位：1名导演（兼编剧）、4名动画师，组成了一个完整的生产小组。

　　公司成立于2011年，最初深耕三维动画制作。去年上半年，张赵明察觉到漫剧风口正盛，于是果断带领团队转型。

　　张赵明介绍：AI把传统动漫的繁复流程，精简为三个阶段：前期（剧本与角色设定）、中期（分镜与素材生成）、后期（剪辑合成）。这个过程深度依赖AI的核心能力：文生文、文生图、图生视频。在创作方面，团队已摸索出一些门道。

　　首先是剧本设定。修仙、重生、“穿书”……张赵明把当下流行的十多个关键词交给我选择，为我大致演示生产过程。我挑了两个——修仙、重生，将其输入AI平台，2000字左右的剧本大纲“唰”一下就生成了。张赵明浏览之后摇摇头：“你设置的关键词太简单，主角人设、剧情显得老套。比如‘古代修仙+废柴少年逆袭+重生打脸’，就比单纯的‘修仙’‘重生’关键词更具体、生动，更有可操作性。”我把张赵明建议的关键词输入AI平台，片刻之后，新生成的大纲人物形象更加饱满，分集剧情梗概也详细了不少。

　　“虽然有AI帮忙，但我们首先要有创意和方向，关键词也得精准。”张赵明介绍，“团队会根据受众和市场定位，提前定好人物风格、核心矛盾等，让AI帮忙生成合适的剧本大纲后，再由编剧方钰借助AI填充‘血肉’。”

　　剧本定稿后，就是人物形象设计，这是一个核心步骤，也是文生图大显身手的阶段。依托此前AI平台生成的剧本大纲，张赵明在AI平台输入“英俊面容+古代侠士”，数秒钟内生成了4张图片。但他很快指出问题：AI生成的形象精致却趋同，放在一堆作品里根本记不住谁是谁，需要手动修改。比如，让主角形象意气风发。

　　但问题来了，AI难以理解“意气风发”的内涵。张赵明就在AI生成的基础图上调整——眼睛改成眼尾更挑的丹凤眼，眉毛往上扬，发型配上斜刘海……再将修改后的草图作为视觉模板“喂”给AI，AI随即生成了更丰富的人物画像。

　　借助AI平台，团队作品《重生了谁还追她啊》2月6日登陆红果平台，从立项到上线仅一个多月。上线不到一天，其平台热度值就飙升至4000万以上，目前在红果、抖音、西瓜等几大平台总播放量已突破5000万。

　　这部105集的作品，若按传统方式制作，至少需要一年。张赵明说：“AI负责干‘小工’做基础工作，而我们负责驾驭创意。”

　　看着容易，做好需要扎实功底

　　了解大致流程后，我坐到动画师赵圆缘身旁。她正在制作都市玄幻题材漫剧，要将某一集中20个分镜头脚本文字，转化为生动的视频画面。

　　AI的深度介入，让动画师转型为“AI提示词工程师”。他们不一定要直接作画，而是将导演的分镜脚本“翻译”成AI能理解的精确指令，并从生成的素材中挑出合格画面进一步优化。这是漫剧制作中核心、颇具创造性的一环。

　　脚本定好了每场戏，但画面最终是什么样，还得靠人来定。“动画师脑子里得先有画面，有对节奏、光影、构图的感知，才能用精准的文字让AI理解他的想法，从而创作出精品画。”赵圆缘介绍。

　　当天，赵圆缘带我体验的任务是完成该集中的一个分镜头——主角大口吃煎鸡蛋的特写镜头。“首先，我们需要生成一张静态图，作为视频生成的基础。”赵圆缘边说边打开项目素材库，里面是前期定好的主角形象和餐厅场景图。静态图就由这两张图融合生成。

　　按她教的步骤，我把两张图拖进AI平台，输入指令：“人物坐在餐桌边吃煎鸡蛋”。不到5秒，4张预览图就生成了。赵圆缘带着我一一查验：“这张，主角项链的颜色不对；后一张，拿叉子的动作不自然……”逐一检查后，我们挑出一张合格图片。“人物在三分线上，构图舒服，动作也还自然。”赵圆缘管这张合格图片叫关键帧图片。

　　下一步，是让它动起来。点击“图生视频”按钮，导入刚选中的关键帧图片，然后，我根据自己的对脚本的理解，在对话框里敲下：“人物大口吃鸡蛋，镜头缓缓推进至上半身。”等待约一分钟，4段5秒钟的视频生成了。

　　我满怀期待，挑出一段自认为最佳的视频，在电脑上放给赵圆缘看。她扫了一眼，立刻指出问题：“分镜头要求是特写，但你生成的是近景。还有，人物张嘴过大，看着有点诡异。”顿了顿，她又补充：“原因主要有两点：第一，指令描述不够精准；第二，对镜头语言把握不足。”

　　我不得不回到上一步，加入“镜头推进至人物面部特写”“吃鸡蛋动作嘴巴不要太大”等更精细的描述。经过好几轮筛选、优化的视频，最终得到赵圆缘认可。

　　“看着似乎很容易，但要做好，需要扎实的功底和分镜基础知识。” 张赵明坦言，资深动画师依靠自身专业能力，能很快发现素材的各类问题，并准确判断、选择。

　　遇到AI难以修正的问题时，动画师会手动修复，“有时手动修复几分钟就能完成，比和AI费时费力沟通更高效。” 赵圆缘说。

　　精心“烹饪”，把原料做成美味

　　导演方钰负责后期工作，相当于整个漫剧生产的“总装车间”，把所有分镜头素材“组装”成作品。他打开电脑中的文件夹，所有素材都已依序编号。他按脚本分镜顺序，把一个个“零件”拖入剪辑轨道。

　　方钰当时处理的是关键一集——主角与反派激烈打斗。他反复播放，突然暂停，指着一个镜头说：“人物起势不够凌厉，缺少‘唰’一下破空而出的爆发感。”随即，他在该镜头素材上备注详细的修改意见：“起帧加速，尾部加动态模糊，强化速度。”反馈随即发回给负责该素材的动画师，修改直至合格。

　　为了让我更直观地体验，方钰点开一段主角与反派在楼顶对峙的视频素材，让我尝试着剪辑出了一段10秒的视频。“动作看似连贯，但节奏平常，缺乏变化。”方钰看过视频后，跟我分享了一个实用技巧：把AI生成的一个长镜头切成七八段，穿插特写、闪回等，看起来就没那么拖沓。用这个技巧操作一番后，他又为视频配上了背景音乐、音效。一段原本平常的打斗戏，加入急促的鼓点、呼啸的风声和招式嗡鸣，紧张感瞬间拉满。“AI提供‘原料’，后期则靠‘厨艺’。你看到的这些修改、优化，要靠经年累月培养的‘厨艺’，这是AI难以替代的。”张赵明说。

　　“每天都有大量漫剧上架，能真正脱颖而出的是少数。我们不跑量，力求打造精品。”张赵明想得很明白，内容为王才能走得更远。当前，团队已瞄准科幻、武侠等题材，“技术迭代会让AI制作更普及，我对行业未来充满信心。”