■ 本报记者 石磊 钱关键

　　通讯员 项晓丹 张晨晨

　　竹篾、彩纸、麻绳……

　　浦江县杭坪镇石宅村，一间作坊里，省级非遗“浦江擂马”的金华市级代表性传承人、浦江县民间文艺家协会主席石宗光，正俯身调试一匹“马”尾部的机关。几根从马腹引出的麻绳在他指尖灵活牵引。“表演时，一边推马，一边扯线，马上的‘人物’就能挥臂扬鞭，栩栩如生。”石宗光说。

　　农历马年正月十二和十三，这匹凝聚着古老技艺的擂马，将与浦江的九条板凳龙、灵动鱼灯一道，组成“龙马精神”方阵，亮相位于北京中轴线上的中国非物质文化遗产馆，进行主题为“婺风遗韵·龙马精神”的展演与巡游。这门与马紧密关联的古老技艺，如何“擂”动现代舞台？

　　擂马姓“擂”

　　浦江擂马起源于宋代，盛行于清朝，在多个乡村形成了各具特色的传承风格。

　　“擂马的起源与马有着紧密联系。”浦江县文化研究院院长洪国荣介绍，浦江人自古尚武，自汉以来，历代武将辈出，“浦江人以马为原型，结合当地的民俗文化和艺术形式，创造出了擂马这一独特的艺术形式，它承载着人们对马的崇敬以及对美好生活的向往。”

　　那么，擂马为什么姓“擂”？洪国荣解释：“‘擂’在浦江方言里发音接近‘勒’，有拉紧马缰绳的意思；另外，‘擂’字多用于‘擂鼓’一词，寓意呐喊助威，与表演现场盛况相得益彰。”

　　擂马的形制与地域文化紧密相连。例如石宅村的擂马，马背多置武将，呼应古时尚武之风；浦江县浦南街道五村的表演则依靠村民每户扎一马、共同展演，彰显邻里同心；檀溪镇潘周家村的擂马造型各异，且有制作一次必连演三年的老规矩。

　　擂马表演阵势堪称一绝——前面有人鸣锣开道，龙虎大旗迎风招展，青壮年推“马”而行，“马”后有队伍举着彩旗，然后由一个数人组成的什锦班敲锣打鼓压阵。“擂马表演阵型变化多端，有‘铁索环’‘双头并进’‘四角串花’……”石宗光比画着，“最壮观的是‘梅花阵’，五匹马围成一圈，像梅花一样绽放。”

　　然而，因制作工艺复杂，耗时漫长，这门技艺也曾面临传承危机。洪国荣说：“搭架、剪‘毛’、做轮，完成一批擂马制作，少说也要一两个月。近20年来，经像石宗光这样的艺人花费心血研究以及社会各界的帮助下，这项技艺才得以恢复并焕发新的活力。”

　　“擂马制作技艺在我们石宅村已传续数百年。”石宗光说。他的祖父石守土、父亲石存兴都是手艺传人。2003年，石宗光依据家传“口诀”，自筹材料，扎出了20余匹擂马，并重新组建表演队，让擂马重新“踏”回乡间。

　　“制作擂马，既要懂竹篾扎制，还得有雕塑和美学功底。”浦江县非物质文化遗产保护中心主任张轩虹指着一匹擂马解释道，“马上人物的表情、服饰都需考究，符合时代特征。”如今，石宗光的仓库俨然一座“擂马博物馆”，存放着形态各异的作品。

　　“马”到成功

　　1月18日，在金华超级足球联赛揭幕战上，浦江擂马队携10匹擂马绕场表演，赢得了满堂喝彩。这也是他们去北京展演前的一次预演。

　　为此次进京，石宗光精心准备。为了呈现最佳效果，他还邀请了“浦江竹编”非遗传承人叶道荣合作，将竹编的精致细密融入擂马的雄健骨架之中。在叶道荣手中，柔韧的竹篾均匀缠绕于马架，疏密有致，以便灯光透出时更能凸显马的筋骨与神采。

　　此次进京的“龙马精神”方阵，主体由1匹大型擂马、9条板凳龙和20盏鱼灯组成，意在呈现“龙跃九州、马踏春风、鱼跃龙门”的生动景象。尤为特别的是，承担主要表演任务的，是80名来自浦江当地职业学校的“10后”学生。他们在学习之余，从零开始学习扛龙、舞灯、推“马”等。

　　“这次进京的板凳龙和擂马块头都比较‘大’，团队配合很重要，我们要表演好。我们肩上扛的是乡亲们的美好期盼。”一位参与学生的话道出了年轻一代的心声。从感知技艺的“重量”到理解文化的“责任”，排练场上的汗水，正化为一种无声的传承。

　　“板凳龙与擂马同台，寓意龙马奔腾、马到成功。”在浦江县文广旅体局党委书记毛悦看来，这次“龙马”组合进京，既是浦江非遗创新性展示，也是一次面向青年的生动传承。

　　在浦江县非遗馆，一款微缩的擂马灯已成为热门文创产品。“它承载着平安顺遂的祈愿。”张轩虹说，“对浦江人而言，擂马不仅是节庆仪式，更是精神图腾。”

　　夜幕降临，潘周家村祠堂天井里的十几匹擂马在灯光下显得格外生动。用手轻轻一推，一匹擂马便向前“奔跑”，它身上的铃铛咣当作响，令旗迎风招展，仿佛向未来奔去。