■ 本报记者 张梦月

　　江南的四季，总能为艺术家提供丰富的灵感。有人蘸了笔墨，写下“相逢尽说江南好，处处梅花压酒船”；有人拨弄琴弦，弹起“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”。

　　在陆振鑫指间，晚秋是一幅用花叶绘就的留白画——一枝芦苇斜逸而出，蓬松的白色花穗营造出朦胧的雾气感；三朵红菊浓烈绽放，明黄雏菊跳跃其中，配上丹红枫叶，暗合西湖秋暮“芦雪纷飞、菊香满径”之意。

　　一方清盘，收尽秋意的清寂与疏朗，正是花艺的魅力所在。“插花艺术源于自然而高于自然。”在陆振鑫看来，每一次创作，都是对植物生命律动的深刻理解与再度诠释：顺应枝条天然的仰俯之势，尊重花材本真的色彩语言，让每一份花材都在作品中找到最自在的状态。

　　来自宁波的陆振鑫，从儿时的桑树下出发，一路闯进全国插花花艺行业职业技能竞赛的冠军殿堂。这位95后正在探寻一种新的可能：让传统插花在现代生活中苏醒。

　　立住型

　　让花和器“说上话”

　　“很多人觉得插花高雅且遥远，其实它早就在我们的生活里。”陆振鑫说。他的生活，本身就像一幅随时节缓缓展开的花艺长卷。

　　陆振鑫与花艺的缘分，始于慈溪老家的院落。童年记忆里，庭院里的那棵桑树是他的第一位“植物老师”。“小时候养蚕，每天看着桑叶生长，那种生命的力量感很触动我。”他说。

　　而他插花启蒙的第一课无关天马行空的意境，而是从一个最规整的西方式“三角形”构图开始。

　　在杭州职业技术大学学习园艺技术时，老师的要求严谨到“厘米”：作品高度必须是花器高度的2倍以内，宽度控制在高度的一半。花材也严格按照功能，划分为构筑线条的“骨架花”、作为视觉中心的“焦点花”和用于填补缝隙的“填充花”。

　　“我们学插花，首先要学的就是‘型’。”陆振鑫拿起一个花瓶，让记者尝试插一盆花。本以为这是一件再简单不过的事，没想到花一放进瓶口，顶端就四散开来，整盆花瞬间失去了“型”。

　　“你看，不是硬塞进花瓶里，而是要依着花器的线条找姿态，让花能够顺着花器的性子‘长’出来。”陆振鑫指点道。

　　“有没有什么诀窍？”记者问。

　　“插花不是堆花，而是让花和器‘说上话’。”陆振鑫说。比如，圆口瓶适宜插直立的梅花，方尊配上苍劲的松枝更显风骨，浅钵养睡莲要留三分水面见天……陆振鑫尤其醉心插瓶花，他认为，这也最能体现明代袁宏道所著《瓶史》中“一杆中出，一丛怒起”的生机勃勃。

　　有“型”只是第一步。在陆振鑫看来，插花讲究“立”与“破”，只有立住规矩，打好根基，才有底气去打破它，创造出真正有生命力的作品。

　　胜于意

　　用脚走出来的艺术

　　插花艺术门类众多：中式、西式、古典、现代……在流派纷呈的“百花园”中，陆振鑫始终专注于撷取中国传统插花的那一份隽永之美——清雅、秀气、俊朗、飘逸，他用这八个字概括了自己的插花风格。

　　观其作品，确如所言：花材用量往往不多，构图疏朗留白，自有一股江南的灵秀之气；线条利落舒展，于柔美中见骨力，显得俊挺而飘逸。

　　“好的作品，应当型、意并重。不能只有意，否则别人看不懂；也不能只有型，那就失了魂魄，我追求的是雅俗共赏。”陆振鑫说。

　　在陆振鑫看来，中国插花“重意尚型”，始终把意境和精神的表达放在首位。它如同中国的写意山水与书法，追求的是通过形式传递美好的寓意、积极的心境与自然的韵味，形式是为意境服务的。

　　“意”从何来？陆振鑫的灵感来源很跨界。他说，自己不仅从花艺作品中寻找灵感，也会从建筑、绘画、服饰上寻觅花艺设计的火花。

　　在2024年中国插花花艺流行趋势发布会的舞台上，陆振鑫的花艺作品《彝绣绮梦》惊艳全场，其灵感正源自一次深刻的民族文化触碰。

　　“那段时间在云南石林彝族自治县出差，对彝族民族服饰文化产生了浓厚兴趣。”陆振鑫回忆道，他将戏曲中的“云肩”与彝族刺绣的瑰丽图案融为一体，创作出了一件兼具东方戏剧张力与民族风骨的佳作。“希望能激发人们对传统文化的关注和热爱，让更多的人了解和传承插花艺术的瑰宝。”

　　翻开他的作品集，占据最多篇幅的是“二十四节气”插花作品。这是他花艺创作中流动的“日历”，也是对话自然的独特语言。比如在作品《大暑》中，他以西湖荷花为篮，将“接天莲叶”的景致凝练于方寸之间；而看到作品《寒露》中那些错落有致的松枝、竹子、茶梅等，你仿佛就看到了秋天的风骨。

　　陆振鑫笃信，插花是用脚走出来的艺术。前不久，他去九溪徒步。“看到溪边红柿低垂，山色层叠，农家秋菊恣意绽放，那种自然界饱满与清寂交织的感觉，瞬间击中了我。”南蛇藤的枝条化为写意山峦，黄金鸟与柿子点缀山腰，一株粉菊静偎山脚——途中的所感所思，就这样凝结成了节气作品《立冬》。

　　重于授

　　观察自然、安顿自我

　　陆振鑫会在朋友圈分享自己的日常花事——不是那些为比赛或教学准备的宏大作品，而是真正属于私人空间的细微痕迹：一截上课剩下的柿子枝，被他带回家插在陶罐里。“秋天是丰收的季节，家里放几枝柿子，就觉得日子是丰满的。”有时候，他也会随手买几枝花，不讲究造型，不拘泥流派，只是单纯因为“今天觉得它好看”。

　　这种与花相处的松弛感，源于他对插花本质的理解：“普通人日常插花，为的是点缀生活、安顿心情，不是为了完成作品。”

　　大学毕业后，陆振鑫相继在嘉兴的企业和杭州的花店工作过，最终选择开设工作室“陆生花塾”，将更多精力投入到花艺人才的培养中。他还担任杭州职业技术大学创业导师及专业课程导师，为学弟学妹们提供指导。

　　在工作室的书架上，记者见到了中国插花花艺资深大师蔡仲娟所著的《中国插花艺术》。正是蔡仲娟推崇的“虽由人作，宛自天开”理念，让陆振鑫完成了从专注技法到追求意境的关键升华。

　　“蔡老师那一代艺术家的精神，让我看到插花是可以奋斗一生的事业。这激励着我，不仅要做‘技’的匠人，更要做‘艺’的追梦者。”

　　浙江农林大学园艺专业研究生傅渝珈曾跟随陆振鑫学习三年。在她看来，陆振鑫教的不仅是一门手艺，更是一种观察自然、安顿自我的生活方式。

　　“他会讲器型背后的文化，讲固定手法里古人的智慧，把插花和文学、历史、生活都连接起来了。”更让她受益的，是陆振鑫对“自然规律”的强调。“他会带我们观察，大自然中的花草树木是如何生长的，插花的姿态必须顺应这种规律，否则作品就会失去生命力。”

　　陆振鑫锲而不舍地在做一件事——拆掉插花的高雅“围墙”，让这座通往生活美学的桥梁更宽、更平易，“希望每个人都能在生活中为自己插一瓶有生命、有故事、有温度的花，让寻常日子自有诗意。”