■ 王晨曦

　　湖州市吴兴区埭溪镇，是一座可以听见历史回响的小镇。

　　这里的每一声吟唱、每一坛黄酒、每一团泥，都像是流淌在乡间的血脉，把记忆与技艺一代代牵连起来。

　　山歌吟唱 乡音流淌

　　“一只螃蟹八只仔个脚呀，依呀依支喂……”周五下午，随着湖州山歌市级代表性传承人孙亚琴宽厚圆润的嗓音在教室回荡，埭溪镇上强小学的湖州山歌兴趣社团课开始了。孙亚琴先是高声示范，再像教念诗一样分解每一个短句的节拍、每一次气息的起落。

　　在埭溪镇，孙亚琴的名字与“湖州山歌”紧密相连。20世纪80年代，那时的孙亚琴先后在乔溪乡、埭溪镇文化站工作。当湖州山歌在田间地头逐渐式微时，她怀揣着一台录音机，挨家挨户地走访，将那些散落在乡野间的歌声小心翼翼地捕捉、记录。

　　2009年，湖州山歌被列入浙江省非物质文化遗产名录。然而，彼时的传承人陈炳佳老人年事已高，歌喉渐哑。这时，孙亚琴毅然挑起了传承的重担。从文化站退休后，孙亚琴利用埭溪镇上强小学的社团平台，在学校开设非物质文化遗产传承班，每周五下午她都抽空去向40多名小学生传授山歌唱法。在她的推动下，上强小学成立了非遗传承基地，湖州山歌编成教材《吴韵山歌》，2015年被浙江省评为精品教材。10多年来，孙亚琴教学传授780多堂课，授课学生约3万人次,带领学生参加省、市、区、镇表演、比赛活动20多次。

　　对于接下来的湖州山歌传承工作，孙亚琴满怀憧憬。“我正在编写第二本教材，曲目更加循序渐进，能够满足所有年龄段的孩子们去学习湖州山歌。”这位普通的文化工作者，用40多年的坚守，让山歌在埭溪上空回荡。

　　轮缸酿造 历久弥新

　　在吴兴清源门外苕溪河畔，有一座承载着百年历史的酒厂——老绍坊酒厂，更有一项承载千年文化的非遗技艺——黄酒的轮缸酿造工艺。

　　现年79岁的丁伟江，是该工艺的非遗传承人。在酒坊隔壁长大的他，从小就与酒结下了不解之缘。青年时期的他，很快掌握了黄酒操作，先后学会了化验、培菌、制曲、做酒药等。他的一双手，在酒厂的蒸汽里、在黄酒的冷冽中浸泡了50余年。

　　“黄酒一共有两大工艺。绍兴的摊饭工艺是在一缸里完成拍板、放水、加曲、喂饭，省事儿但少了点灵动；咱们湖州的淋饭工艺不一样，得把饭从缸里挪出来，分两次添进新缸，这叫‘老五甑’，第一次两甑饭，第二次一甑饭，多一道工序，就多一分清爽。”丁伟江说。

　　随着时代变迁，手工酿酒的辛苦让不少年轻人望而却步，加之外来文化和现代技术的冲击，传统酿造黄酒工艺一度面临消亡的风险。丁伟江没想着放弃，他把酒厂当成家，把几十年的黄酒酿造经验和心得都记录下来，整理成册，以飨读者。

　　成为非遗传承人后，丁伟江肩上的担子更重了。他不仅要守住老手艺，还要让黄酒跟上新时代的脚步。为了让黄酒更符合年轻人“低度微醺”的需求，他无数次调整酒精度数，最终将酒体控制在15度左右，香而不俗、醇而不杂，打造出了风味和微醺兼具的品质内核。

　　凭借一方好水好米，依循古法与匠心，黄酒轮缸酿造技艺如今已成为湖州非遗的重要组成部分。丁伟江和他的传承故事，正如那一坛坛黄酒般，历久弥新，温润如初。

　　指尖生花 泥情画意

　　在上强村许良国的泥塑工作室中，泥土的芬芳与艺术的灵韵交织流淌。玻璃展架上，一件件泥塑作品静默陈列：仰天畅饮的醉翁姿态洒脱，古代四大美人仪态万千、典雅入骨……

　　泥塑，这门古老的民间艺术，工序繁复，从构思、造型到修光、上彩，每一步都考验着艺人的技巧与耐心，许良国却乐在其中。小时候的他经常捏一些小泥人、小动物玩，十来岁时已经将泥塑捏得有模有样。1985年邂逅泥塑手艺后，他便一头扎进这门古老的艺术。如今，40年泥塑生涯，他早已成为泥塑大师。

　　“喜欢一件事，只是一个开始，热爱和坚持才能将它做到极致。”这是他常常挂在嘴边的话。2023年，许良国创作的泥塑作品《斗酒》在第161届法国巴黎国际艺术沙龙展上荣获银奖，并被法国卡利洛赛艺术基金会永久收藏。他也被授予“浙江省优秀民间艺术人才”“湖州市第五批非物质文化遗产传承人”等称号。

　　荣誉并未让他停下脚步。他将泥塑馆（古代工匠艺术传承馆）开在吴兴区埭溪镇上强村，每年节假日都会有孩子来到这里参观学习。他的儿子许明笙也深受熏陶，在中国美院毕业后，回到家乡跟随父亲学习塑像。如今，在埭溪镇沙滩自然村，父子俩共同打造的雕塑园，已经成为当地的网红打卡点。

　　“老手艺，只有不断创新才能传承下去。”许良国坚信，泥塑这门古老的手艺，能在年轻一代人的手中绽放新的光彩。他用泥土塑造的，不仅是艺术品，更是一种精神，一份将传统文化延续下去的坚定信念。