舞台上，古朴明快的长笛声悠扬响起，北方昆曲剧院著名小生王振义与永嘉昆剧团演员由腾腾飘然登台，深情演绎昆剧《金印记》【2】。

　　俊丽清秀的扮相，清脆圆润的嗓音，韵味醇厚的唱腔，以及柔美的身段、娴熟的武打动作，不时引来阵阵掌声。无论是犹如镂月裁云般的结构布局，或是仿佛行云流水似的戏剧节奏，或是宛若珠滚玉盘般的音乐调度，或是近似清水芙蓉般的表演风格，都散发出自然素朴的生活气息，淡雅空灵的诗剧意境，让人激荡起心底对“永昆”的那份深情与记忆。

　　永嘉昆曲是我国古老剧种之一，是在南戏即永嘉杂剧的根底上汲取昆山腔长处，经长时间的艺术实践，水乳交融，发展求新而形成的。它是流传于浙南闽北一带的戏曲剧种，是昆曲的一个流派，在中国戏剧发展史上有着特殊的地位。因流行在永嘉一带，简称“永昆”。

　　永嘉昆曲与苏州昆曲基本相似，但曲调稍紧，节奏较快，其道白多用温州方言。伴奏以笛为主，其曲调古朴、轻柔、缠绵动人，其抑扬快慢，按固定曲牌演唱，规定十分严格。它的扮演质朴粗犷，行腔晦涩流利，生活气息浓烈，至今仍保存有南戏声腔的遗韵，是戏曲史上稀有的可贵遗产。

　　作为一种平民艺术的永嘉昆曲形成后，长期生存在民间，与庙堂草台结缘，演出于乡村戏台。这样的生存环境，促成了它所形成的表演风格庄重与诙谐并存、粗放与婉约兼顾。表演艺术比较接近自然，演员的舞台动作都要从生活出发，表演的内容符合真实的生活逻辑。比如说演员表演上楼的时候，上楼的步数必须与下楼的步数一致；再例如，表演水上行舟的时候，船头与船尾要有“此起彼伏”的真实感……

　　《琵琶记·吃糠》一折的表演中，赵五娘在饥荒年把仅剩的米给老弱的公婆食用，自己则以糠充饥。赵五娘端起碗，一口糠，一口水，吃到第三口，干涩的糠难以下咽，喉咙被糠堵住，咳个不停。“她就像这样，左手将碗扣在头顶，右手用筷子垂直在碗上连连下顿，五娘再伸直脖子不断吞咽，双眼泛泪，叫观众一看就知道这是噎住了，心也都跟着紧揪起来。因为这个动作老百姓很熟悉，是温州人当地的土办法，现在日常生活中还经常会这样做的。”永嘉昆剧团团长刘文华边模仿舞台动作边解释着。

　　这样的表演完全是当地贫困人家生活的写照。几千年来温州地区生活贫瘠，穷人家吃糠本是常有，每当孩子被糠噎住时，大人就是把碗放在孩子头上，用筷子在碗中顿几下。他们相信这样可以使喉咙舒服点，当然也是安慰孩子的意思。把生活情境带入艺术演出，容易在观众中引起共鸣。