在某个时刻，我们总会怀念夏夜星空下，西湖边的云门舞集，和他们的《白蛇传》。

　　在某个时刻，人们只想在街头随便走走，兀自想着那晚的《暗恋桃花源》，和那时曾被勾起的心事。

　　在某个时刻，无论是田沁鑫，或是孟京辉，又或是阿加莎，剧场门口总是人头攒动，中国百年话剧史，从落寞到辉煌，人们以各种方式纪念曹禺百年诞辰。

　　2010年，这是浙江人的文化生活。这是时代前行中，浙江人的生活文化。

　　回望2010年，在建设“文化大省”的时代背景下，浙江文化正迎来大发展大繁荣的新气象。无论是浙江农民“种文化”遍结硕果，或是浙江文化漂洋过海办节展，我们的文化正变得从容自信起来。

　　回望2010年，老百姓的文化需求有了更多尝试性的体验。比如阿加莎，关于“惊悚推理”，不再是文字影像媒介的专利，它也可以是一种舞台艺术。比如云门舞集，近万名观众沐着星空下的月色，在雷峰塔下看许仙和白娘子的故事，这是一种叫做户外公演的艺术形式。再如《暗恋桃花源》，在经过100多场的全国巡演，赖声川决定做一个越剧版，只因观众有期待。

　　究竟怎样的艺术动人心魄，怎样的细节让人沉醉不已。

　　这一年，我们遇到《宝岛一村》。每个走出剧场的观众，都会领到一个热气腾腾的包子。这份特殊的礼物，总教人想起剧中的台词“什么味儿都有,但你就是吃不出是什么味”。咽在嘴里的食物，翻涌的滋味却是乡愁。这是一个特定时代背景下整个民族的大忧伤，也是今日城乡二元结构体制下上亿人在外奋斗时的小思念。

　　是的，我们能记住的总是细节。总是恰恰此时此地，映照我们心事的片段。它真诚地触摸我们，柔软我们的心房，它以艺术的方式向我们传达，生活如此美好。

　　对，是美好。经济发展高速运行，社会关系多重交织，人们在《春天里》呐喊理想，人们在《老男孩》中凭吊青春，媒体一年四季在为人们寻找“温暖”。但是，这并不是生活的全部意义。无论是呐喊，激情，或是取暖，只是生命的某个微漾，之后的人生，依然需要我们内心深处萌发的某种信念，意志来相陪伴。

　　半年前，我们在上海戏剧谷采访时，对门就是孟京辉工作室，他正在组织京港沪三地青年戏剧家作品展演。半年后，孟京辉把下一个工作室开到了杭州，并且同时在北京和杭州举行孟京辉作品展演季。尽管自己也是一个愤青，尽管自己也对很多事情看不顺眼，但是他希望观众在他的作品中看到生活的美好，人总是没必要和自己的人生拧巴，太多的纠结可能是自身出了问题——在面对妥协和坚守时的摇摆不定。

　　在上海马戏团，我们碰到了正在为杂技艺术重获新生而奔走的俞亦纲。一项起源于中国的杂技艺术，正在国外走向成熟的商业化运作模式，而我们的却衰落了。他从观众的表情里找到了原因：我们的杂技总是不断挑战高难度，不惜以身体劳损为代价，博取那些感官刺激上的叫好声；而在国外，运用声光电的多媒体技术，为肢体表演注入故事情节，观众收获的是愉悦，是人体能量的惊叹。

　　动人的艺术总是这样，先是美的惊叹，进而心灵的柔软，最终指向生活的美好。《宝岛一村》如是，面对一甲子的异乡遥望，长途跋涉的春运似乎不值一提；交响组曲《大运河》如是，80后玩转的音乐里也流淌着古老，流淌着传承；《雷雨》如是，现世安稳，岁月静好，总是和平年代中最容易忽略的细节。

　　所以，请多一点柔软，多一点美好。