白马湖畔，第二十届杭州文化创意产业博览会如约而至。

　　自2007年首届杭州文博会举办以来，这场展会年年有新意。它丈量着杭州文化产业发展的脚步，也记录着一座城市文化氛围的悄然变化。

　　二十年间，创意不断涌现。与其他产业展会不同，许多人走进杭州文博会，并不是为了谈一笔生意，而是为了一只玩偶、一个背包、一张书签。无论是时光雕琢的传统手工艺，还是充满巧思的潮流文创，这些创意从展馆走向日常生活，成为市民和游客生活中的“小确幸”。

　　二十年间，产业厚积成势。杭州文化产业增加值从432亿元攀升至3636亿元，占GDP比重达15.8%，稳居全国同类城市第一方阵。数字内容、动漫游戏、影视生产、创意设计等产业加快集聚，成为城市经济发展的重要增长点。

　　二十年间，交流日益深入。越来越多的国际品牌走进杭州，越来越多的杭州设计走向世界，文化创意成为这座城市与世界对话的新语言。

　　一场文博会，承载着产业发展的雄心，也留存着普通人的文化记忆。历届杭州文博会，见证着一座城市文化产业的成长，也让人们看到文化如何融入城市肌理，成为杭州独特的竞争力。

　　■ 叶怡霖

　　产业成势

　　文化融入城市生活

　　每年杭州文博会，杭州市民蒋先生都会带着女儿天瑜在白马湖会展中心门口合影，今年是父女俩第六次赴这场年度之约。一张张合影记录着孩子的成长，也留住了一段与城市文化相伴的时光。

　　“她特别喜欢传统手工艺，每年的文博会上，都对传统手工艺体验特别感兴趣。”蒋先生说。在文博会的熏陶下，天瑜渐渐喜欢上国潮文化，最爱穿马面裙。

　　这样的文化体验，如今在杭州有着越来越丰富的形式。手工艺体验、文艺展览、国潮文创，让传统文化以更年轻的方式走进生活；网文、网剧、网游里的IP，也正变成潮玩、插画等衍生产品，成为年轻人热衷的消费与社交方式。越来越多市民愿意为原创设计买单、为非遗体验驻足，也愿意追随喜爱的文化IP寻找同好。文化消费日益多元，文化创意逐渐成为市民日常生活中的一种选择。

　　支撑这些变化的，是杭州二十年来逐步形成的文化产业体系。

　　2007年，杭州提出打造全国文化创意产业中心；2010年，国务院批准实施的《长江三角洲地区区域规划》将杭州定位为“全国文化创意中心”；2018年，杭州出台《关于加快建设国际文化创意中心的实施意见》，进一步开启国际化新征程。城市定位的持续提升，推动文化创意逐渐成为城市发展的重要战略力量。

　　持续建设的之江文化产业带、良渚文化大走廊，成为文化产业集聚发展的重要载体。数字内容、影视生产、动漫游戏、创意设计、现代演艺等领域加快发展，重点产业平台不断壮大，形成各具特色、相互支撑的产业格局。

　　产业规模壮大的同时，生产方式也在不断变化。文博会展品从传统手工艺、非遗产品，拓展到动漫游戏、影视作品，再到近年来的人工智能等文化科技。这条变化曲线，映照出杭州从文化消费地向数字内容生产和创新高地的转变。

　　产业的发展，也离不开城市文化生态的滋养。曾多次参加杭州文博会的中国人民大学文化产业研究院执行院长曾繁文对此感受颇深。在他看来，杭州文化产业的大发展，建立在独特、包容、开放的城市文化生态之上。用他的话说，杭州的文化氛围是“数字与烟火的交融”：市民能在西湖边、大运河畔体验数字IP，创作者也能在青山绿水间敲出几千万的海外播放量。科技创新、商业活力与诗意生活相互融合，构成了杭州独特的竞争力。

　　开放共创

　　杭州链接全球市场

　　城市文化生态的活力，也体现在文化产品走向世界的能力上。

　　今年文博会，“黄金面具下的少年法老”展览有些特别。展览围绕古埃及文明这一文化IP，文创设计、开发和运营却由杭州企业操刀。杭州文投相关负责人介绍，埃及文明博物馆希望打造自己的文创IP，主动与“新杭线”合作，借助杭州的设计和IP运营能力开发衍生产品。这次杭州输出的，是将文化资源转化为创意产品的专业能力。

　　这背后，是杭州文化产业国际化布局的长期积累。

　　2014年启动的“新杭线”，正是在杭州文博会上孵化的产业平台，致力于集聚杭州原创设计力量，推动传统工艺创新转化和文创品牌走向海外。十余年来，该平台通过策展、贸易、在地运营等方式，组织近600家次文创企业参与各类国际展会，先后在英国、意大利、瑞士、法国设立海外文创产业交流中心，构建文化流通链路，既为杭州原创设计拓展了国际展示空间，也为海外文化机构与杭州深化合作搭建了桥梁。

　　杭州原创IP“RUA RUA PANDA”的海外发展，是另一个生动例证。2026年3月，这一围绕熊猫创作的文创品牌在伦敦开出全球首家旗舰店，再次在海外引发杭州文创热。杭州文投相关负责人介绍，团队在产品叙事和设计细节上进行本土化探索，将中国熊猫形象与当地文化元素、年轻人的情感需求相结合，并通过海外巡展、当地合作和渠道建设推动品牌持续运营。

　　与此同时，数字内容产业也为文化出海打开了更大的空间。网络文学、网络影视、网络游戏组成的文化“新三样”，依托数字平台和内容产业链条，在海外拥有越来越广泛的受众。2026年上半年，杭州规上文化“新三样”企业实现营业收入1108亿元，增速达9.2%，占全省比重超80%，已成为全省乃至全国文化产业的重要增长极。

　　这份成绩背后，有一批具有全球影响力的杭州文化企业和原创作品。网易游戏《燕云十六声》以中式武侠美学和开放世界体验吸引全球玩家，2026年8月斩获德国科隆游戏展大奖“最佳移动游戏”，全球累计玩家突破1亿；华策影视出品的《太平年》触达海外观众近4亿人次。网络文学领域，中国网络作家村持续汇聚创作力量，优秀作品通过翻译、影视改编和IP开发走向海外。

　　在中国人民大学文化产业研究院发布的《2026中国文化“新三样”城市发展指数》中，杭州位列第一梯队。开放的市场、成熟的产业链和不断成长的原创能力，正在成为杭州参与国际文化竞争的重要底气。而如何在海外市场形成长期影响力，是文化出海的下一道考题。

　　智启新篇

　　重塑文化产业生态

　　近年来，人工智能正在成为杭州文化产业发展的新变量。

　　今年5月，杭州企业水母智能旗下AI影视公司出品的两部竖屏剧，入选第79届戛纳国际电影节展映作品。两部作品均采用全AI制作，制作周期约三个月。AI参与剧本辅助、角色设计、场景生成和视频制作，正在改变传统内容生产方式。

　　制作周期缩短，并不意味着创作质量可以打折。水母智能的实践证明，技术的价值不仅在于提高效率，也让一些过去受限于资金、人员和制作周期的创意有机会落地。

　　今年文博会首次设立文化OPC展区，进一步呈现了这种变化。OPC即“一人公司”，个人创业者借助AI工具和智能体，也能完成创意设计、产品研发和营销运营。

　　一位杭州年轻设计师曾与团队仅用48小时，就借助AI工具打磨出一款AI打印桌宠。用户向青蛙形象的桌宠倾诉烦恼，它便生成一张带有安慰话语的纸条。这款产品获得杭州环球黑客松大赛“游戏造物”赛道金奖。

　　从AI影视制作到OPC创业，人工智能正在降低文化创作的技术门槛和创业成本，让更多个体成为产业创新力量。大型企业借助AI提升研发效率，小微团队轻装上阵，创作者也有机会直接面对市场，文化产业的创新生态因此更加开放。

　　在曾繁文看来，杭州是当之无愧的“文化科技先锋”，数字技术深度嵌入文化生产流程，转化为实际生产力的速度很快。面向“十五五”，杭州还将打通原创内容、AI工具、国际渠道和版权服务，推动城市从“文化内容生产城市”向“全球内容创新与价值运营枢纽”升级。

　　白马湖畔，创意仍在涌动。对于杭州而言，这场二十年的文化之约，记录着一座城市的文化自信，也预示着文化产业更加广阔的未来。

　　图片由杭州文化创意产业博览会组委会提供