■ 郑思诗

　　国家“十五五”规划纲要提出，深化商旅文体健融合，打造一批沉浸式互动式消费新场景。作为文旅融合的重要载体和前沿阵地，演艺市场的发展水平既是衡量城市文化发展质量与消费活力的重要指标，也是检验文旅体制机制创新成效的重要试金石。它不仅体现了一个地区艺术创作能力、舞台技术水准与人才集聚程度，更折射出公共文化服务均等化水平、文旅消费场景营造能力以及文化产业链条的完整性与韧性。当前，浙江演艺市场正由规模扩张阶段进入质量提升阶段，应进一步培育消费需求、做优文化供给、深化机制创新，为加快建设高水平文化强省注入更加持久、更具辨识度与感染力的文化力量。

　　以需求扩容夯实发展基础

　　演艺市场实现长期繁荣，首先要破除传统门票经济的单一性局限，转向以内容价值为核心、多元业态融合为支撑的可持续发展模式。现代演艺市场运行规律表明，需求扩容本质上是“本地需求培育、文旅消费转化、区域消费扩散”共同作用的递进过程。

　　丰富文化供给。演艺市场高质量发展必须建立在稳定的消费人口基数之上，而这一基数的形成，依赖于持续、可及、有温度的文化浸润，即让艺术真正从“殿堂”走向“街巷”，从“小众欣赏”转向“大众参与”。自2022年启动“文艺赋美”工程以来，浙江多地推动演出突破对专业剧场的依赖，在社区、商业街区、公园景区、文博场馆及乡村广泛开展演出活动。温州瑞安忠义街、玉海广场，金华义乌佛堂镇蒲川水街老市基戏台等入选省级“文艺赋美”街头演艺精品点位，涌现出湖州德清新市“村K”、台州天台“会唱歌的院子”、宁波老外滩“艺术码头”、杭州西子廊桥“盲盒音乐会”等现象级IP。这种由集中活动向常态供给转变的模式，有效打通城乡公共文化服务的“最后一公里”，更在潜移默化中实现大众文化审美能力的提升，将群众观演体验培育为高黏性的文化兴趣和消费意愿，从而为演艺市场夯实需求基础。

　　文旅双向赋能。演艺与旅游具有天然互补性，旅游为演艺提供广阔舞台与真实场域，演艺则为旅游注入情感内核与记忆锚点，形成“以文塑旅、以旅彰文”的良性互动格局。近年来，浙江各地积极推动演艺向沉浸化、互动化、特色化迭代，推出一系列高品质旅游演艺产品，比如绍兴的《一越千年·古韵长歌》街区实景演出、宁波象山影视城的“唐宋奇妙夜”、衢州的《浸梦水亭门》、舟山的《印象普陀》等。浙江独特的自然山水、历史文脉与现代光影艺术深度融合，实现了从“卖风景”向“卖体验”的跨越，旅游演艺成功将“景点观光客”转化为“文化消费者”，延伸了文旅消费链条。

　　跨城引流效应。当优质演出本身成为具有吸引力的目的地，演艺消费便能突破城市常住人口规模约束。近年来，杭州大型演出持续吸引外地观众：2025年艾德·希兰中国巡演在杭州连演6场，省外观众占比达64%；英文原版音乐剧《剧院魅影》在杭连演16场，外地观众占比达75%。温州沉浸式越剧《凤冠》吸引中外观众共赴文化盛宴，近距离感受江南戏曲的魅力；楠溪江户外音乐节等也将自然山水转化为吸引长三角青年的跨城消费场景。“为一场演出赴一座城”，演艺已从单纯的城市文化消费转变为目的型文化旅游消费。由此形成的跨城客流，不仅拓展演艺市场容量，也带动住宿、餐饮、交通和商业消费，成为文旅融合的重要增量来源。

　　以供给提质拓展发展空间

　　演艺市场竞争归根到底不仅是场馆数量的竞争，更是空间资源配置效率、内容创意生产能力与运营管理体系现代化水平的综合竞争，其本质已从硬件规模扩张转向软实力深度比拼。近年来，浙江实践呈现出从“单一供给”向“梯度供给、内容生产和网络协同”转变的趋势。

　　构建分众适配的梯度网络。高质量演艺市场需要层次丰富的空间载体承接。为实现到2030年培育100个有引领价值、鲜明特色、较高社会影响力的省级演艺新空间的目标，浙江一方面建设专业剧场，临平大剧院、金沙湖大剧院等相继投运，承接大型演出和精品剧目；另一方面发展大华书场、66Live House等演艺新空间，灵活利用商业街区与历史建筑，将观演与餐饮、休闲场景相连接。这种“大剧院承载精品项目、新空间回应多元需求”的梯度网络，有效缓解单体文化设施承载压力。

　　专业院校为内容生产赋能。内容生产能力是演艺市场可持续发展的关键支撑。浙江充分发挥省内艺术院校专业优势和育人优势，探索“院校孵化原创、产教无缝对接”的内容创作生产新路径。一方面，高能级专业平台持续落子。浙江音乐学院成立歌剧学实验室、音乐剧学院和音乐剧中心，推行项目制教学，自主孵化出原创歌剧《战士之路》《李清照》等高水准舞台作品；浙江小百花越剧院推出的沉浸式越剧《新龙门客栈》广受关注，其背后是浙江艺术职业学院与浙江小百花越剧院共建“小百花班”的长期育人积淀。另一方面，校地、校企协同育人成果丰硕。浙江音乐学院与嵊州市人民政府以“名校+名城”模式，在越剧发源地嵊州正式启动筹建越剧学院。学院采用“一体两翼”模式，统筹中专、本科与研究生教育，确立“本科为先、逐步拓展硕士”的培养路径。这种兼顾人才培养、原创孵化与市场输送的模式，推动专业院校从单纯“人才供给站”向“演艺生产引擎”转型。

　　从单体运营到省域协同。有了空间与内容，还需高效的运营配置机制。浙江积极探索以网络化、联盟化打破地域壁垒，依托浙江省剧院联盟与浙江新联艺剧院院线管理有限公司，整合杭州、宁波、绍兴、嘉兴、湖州、舟山等地骨干剧院，并推动资源向市县下沉。通过推行“剧目联合采购、巡演线路共筹、宣传营销联动”的集约化运营模式，大幅降低单场优质剧目引进成本与巡演履约成本。这种由“单场单馆运营”向“省域网络协同”的转变，提升了全省演艺资源配置效率，为演艺市场持续繁荣提供运营支撑。

　　以机制创新释放发展活力

　　当前，演艺市场已从“有没有”的规模增长阶段迈入“好不好”的质量跃升阶段，单纯依靠增加场次和扩大供给已难以持续释放增长潜力，市场竞争正由增量扩张转向存量提效、质量提升。这一转变对体制机制创新提出更高要求。如何将单点创新转化为生态培育优势，亟须进一步完善资源统筹、部门协同和区域联动机制。

　　一是从项目驱动转向生态培育。大型演出能够快速聚集人气，但市场长期活力不能依赖少数“爆款”项目。演艺市场真正的竞争力，在于能否形成内容生产、消费培育、旅游体验和城市生活相互连接的生态。因此，应减少对单个项目规模的过度依赖，更加重视演艺与地方文化、旅游场景、商业空间的结合。尤其要把原创内容与地方文化资源结合起来，形成具有地域辨识度的演艺产品，同时通过常态化公共文化活动培育受众，使“演出项目”成为文化消费生态的入口。

　　二是从规模扩张转向存量提效。当场馆和演出数量达到一定规模后，继续扩张的边际收益会逐步下降。下一阶段更值得关注的是，既有场馆和空间能否被充分利用，以及优质内容能否实现更高效的市场匹配。一方面，应推动剧院、商业空间、历史建筑和文旅场所复合利用，提高存量空间使用效率；另一方面，评价演艺市场不能只看场次和票房，还应关注上座率、复演率、跨城观众比例以及对餐饮、住宿、商业等消费的带动效应，以评价指标引导演艺市场从“重规模”转向“重效能”。

　　三是从单城竞争转向省域协同。浙江各地文化资源和市场基础各有所长，未来可在省域内形成特色互补。其中，杭州可发挥大型演出和国际文化交流优势，宁波、温州等地可拓展区域消费市场，绍兴、金华、衢州、舟山等地可依托戏曲、历史文化、山水和海岛资源发展特色演艺。更重要的是，应把城市之间的特长转化为资源流动的基础，通过剧目巡演、场馆合作、客源共享和营销联动扩大优质内容市场半径，让各地共同分享演艺消费增长带来的客流和消费增量，形成“各具特色、相互联动”的省域演艺市场。

　　（作者单位：中国美术学院）