■ 唐爱超

　　体育比赛拼的是速度、力量和技巧，结果硬碰硬；文艺创作讲究的是审美、氛围和意境，一千个人有一千个哈姆雷特。这两套逻辑放在一起，看似拧巴，其实早就有融合的底子。文旅融合这几年确实火爆，但要论资排辈，文体融合才是更早上牌桌的“老玩家”。

　　但说实话，之前甚至现在的有些赛事，文体融合搞得挺敷衍。文艺演出成为比赛本身的“背景板”。

　　先说说最常见的“填空式表演”。中场休息，音响一开，几个舞者上场，配一首网络神曲，跳一段不知道从哪来的舞蹈。动作看似整齐，但放到任何一个城市的任何一场比赛都不违和。说难看也不算，但观众看完根本记不住。有的活动场面确实也比较壮观，但跟篮球、足球这种快节奏、高对抗的运动放在一起，显得不搭调，又丢失了自己的传统和特色。

　　还有一些“硬蹭式整活”也很尴尬。例如，有些赛事为了博眼球，搞小丑杂耍、威亚飞天，让演员穿着奇装异服在场上跑圈。热闹是真热闹，但跟赛事本身没有实质性联系。这是让观众看比赛，还是逛庙会？国外赛场也不乏翻车案例，也有曾在比赛开幕式现场出现巨型道具漏气、塌陷等现场故障的情况。

　　说白了，这些问题的根子就一个：文艺演出和体育赛事之间没有真正深度融合，变成了“拉郎配”，赛是赛，演是演，两张皮硬贴在一起。文艺演出成了点缀、填充、“气氛组”，唯独不是赛事体验的一部分。

　　其实这几年，已经有不少赛事逐渐“玩”明白了。浙江的“浙BA”“吴越杯”，贵州的“村BA”，江苏的“苏超”、江西的“赣超”、四川的“川超”等，都在慢慢摸索出一套“文体不分家”的路径。从一些做得好的案例来看，至少有几点值得思考。

　　比赛是主角，演出是配角，但配角绝不是跑龙套。赛场文艺的第一原则就是服务比赛、不要抢戏。赛前暖场热闹轻快，把人气拢起来；中场表演短小精悍，让观众紧绷的神经缓一缓；赛后收尾温柔走心，致敬拼搏精神。时间控制上，五六分钟是黄金窗口，填满一个暂停或半场休息，不拖沓不尴尬。9月4日，“浙BA”省级争霸赛揭幕战打响之前，现场上演了一场节奏明快、别具新意的散落式快闪合唱。中场领唱和分散于观众席的合唱团带动观众唱响《梦想天堂》，很快让全场气氛“燃”了起来。

　　要端上家乡味儿，别整“预制菜”。千场一面是最致命的，北京、上海演这个，县城也演这个，凭什么让观众记住？真正出圈的赛场表演，一定要带着泥土味和烟火气。例如，贵州“村BA”中场休息时，当地苗族阿姨直接唱山歌，没有舞美，原生态的嗓门一开，全场跟着打拍子。这就是“一城一韵”的魔力，本地人看了亲切，外地人看了新鲜，别的地方复制不来。

　　得有点审美追求，别“整”辣眼睛的花活。文体融合不是把舞台上那套直接搬过来，而是要找到体育和文艺的交叉点。今年的“赣超”开幕式上，主持人和扮成古代江西才子的舞者带领全场观众齐诵《滕王阁序》中的名句。得到线上线下观众点赞的演出，有一个共同点：没有花哨舞美、不用奇装异服，靠的是把乡土的文化家底用年轻人看得进去的方式呈现出来，刚柔并济、张弛有度，热闹但不嘈杂，鲜活但不浮夸。这才是文体融合该有的审美水准。

　　创新可以有，但别跑偏了。现在不少赛事确实在动脑筋，光电特效拉满，这些新玩法确实吸睛，值得点赞。但大家心里很清楚：文体融合的创新不是比谁玩得花，而是比谁玩得对味、玩得有分寸。说到底，真正的流量密码不光是“整活”，而是这活“整”得要有格调。与其绞尽脑汁设计爆点，不如老老实实把家乡的好东西用对的方式摆出来。真诚才是永远的必杀技。文体融合的创新，守得住底线才走得更远。

　　文体融合从“填空式表演”到“沉浸式体验”，这中间差的不是资金，而是用心。未来，只有守住艺术质感、扎根本土特色、保持正向审美，赛场才能既有竞技的滚烫热血，也有文化的绵长韵味，热热闹闹但不俗气，花团锦簇但有灵魂。

　　（作者系浙江省曲艺家协会副主席兼秘书长）