■ 李桂玲

　　电视剧《主角》在央视和腾讯视频的播放已结束，但这部剧带来的讨论热度仍在升温，其中严肃文学影视化改编屡屡破圈爆火是个值得深入探讨的话题。

　　该剧改编自作家陈彦的同名长篇小说、第十届茅盾文学奖获奖作品。巧合的是，当年与《主角》同时获奖的梁晓声的《人世间》、徐则臣的《北上》，也先后被改编成电视剧并在央视播出，屡创收视新高。改编自李娟散文集的电视剧《我的阿勒泰》、改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧《繁花》，更是创造了文学影视改编的多个亮点，成为“文学+影视+文旅”联动的样本。

　　回望三四十年前，文学作品的影视化改编也曾有过一段辉煌岁月。85版《济公》、86版《西游记》、87版《红楼梦》，伴随一代中国人的成长。21世纪头十几年，这些作品被再度翻拍。和20世纪80年代缺少资金投入、技术设备落后等困难相比，重拍剧集的质量更精良，但这些大制作并没能再次赢得观众的心。究其原因，伴随新技术、新媒介的兴起，大众的关注点已经开始从电影“大屏”、电视“中屏”转到手机“小屏”，小而精的快速浏览模式越来越成为视觉传播的主流。此时，不只文学的影视改编，就连整个影视剧行业都因观众的大量流失而面临巨大挑战。

　　可最近几年，众多严肃文学作品正悄然成为影视剧改编的新宠，且改编后的作品口碑、市场双叫座。在手机观看短视频越来越成为常态的“竖屏时代”，严肃文学缘何变得如此能打？这是文学的胜利，还是影视行业内部的变革起了作用？或许《主角》能提供一些思路。

　　故事好看才真的能打。《主角》以细腻的影视语言、疏密有度的节奏，讲述了这样一个故事：为了吃上商品粮，放羊娃来弟（后改名易青娥，取艺名忆秦娥）被舅舅领出大山，成为县秦腔剧团的小学员，在被排挤进厨房后成了烧火丫头，偶然被戏班老师傅发现并偷偷培养，苦练功夫，因一次临时救场演出一炮而红，在历经磨难后终蜕变成一代“秦腔皇后”。这一故事主线天然具有强大的吸睛力。

　　剧中的忆秦娥被塑造得执拗但也坚韧，她始终沉心苦练技艺，在数次遭遇主角席位被顶替、辛苦成果被抢占时始终淡定，践行着师傅们的嘱托：“戏比天大”“戏要唱给苍天听”。她的成长故事，正是无数平凡人生活的缩影：没有天降好运，唯有咬牙坚持，在屡败屡战中淬炼自我，才能做自己人生的主角。

　　面对当下影视市场流量至上、套路化情节、快速变现等顽疾，《主角》的热播再次证明，接地气的故事内核仍是电视剧引人关注的核心。原著作家陈彦在基层从事文艺创作数十年，常年扎根三秦大地，对当地的风土人情、戏曲行业的兴衰流转、底层艺人的悲欢生活，有着深刻的观察与体悟。他的文字源自生活、源自人心，书写的是普通人的故事，表达的是朴素的情感。电视剧《主角》延续了原著的故事主线，塑造出一系列饱满立体的人物群像，以讲好故事为前提，为整部剧的成功奠定了坚实基础。

　　以情动人不会白费。《主角》的情节推进始终伴随着剧中人物的情感变化，这情感中有血缘亲情、师徒之情、报恩之情、暗恋之情。就是在这样充盈的情感氛围中，《主角》耐心地讲述小来弟的成长故事，不急于亮出底牌，甚至剧中主要演员——成年忆秦娥的扮演者刘浩存，直到第14集才露面。这和当下围绕流量明星铺排剧集、主角光环一镜到底的影视剧拍摄路数大相径庭。观众们看着小来弟一路成长，就像看着邻家小女孩一样亲切，她受委屈时陪她伤心落泪，她成功时真心为她喝彩。作品给观众上演了一场人间有真情的大戏，观众们也回馈以真诚的掌声。

　　在依赖流量明星制造噱头、剧情套路化严重的当下，观众们吃了一肚子“预制快餐”后，在面对《人世间》这盆热气腾腾的“酸菜白肉”、《繁花》这份考究的“西冷牛排”、《主角》这碗热辣的“汤面条”时，又提起了看剧的胃口。这些匠心独运的作品，重新拾回了观众对电视剧品质的信任。

　　匠心雕琢是硬核底气。《主角》汇聚了老中青三代实力派演员，张嘉益、秦海璐等一众老戏骨，精准拿捏角色的性格特征与时代气质，为全剧筑牢演技根基。青年演员刘浩存依托扎实的舞蹈功底与细腻的演技，将角色的隐忍、纯粹与坚韧层层铺展，让忆秦娥的形象深入人心。

　　剧集还高度还原了西北地域风貌、年代质感与剧团的真实生活场景，朴实无华的视觉风格、细腻绵长的叙述结构、精准把控的情节节奏，都给这部剧营造了极度舒适的视听质感。

　　《主角》等一众文学作品在影视化改编上的成功经验证明，文艺创作不是速成的生意，而是一场匠心坚守的修行，在讲求时效性的竖屏时代，观众们仍然需要沉得下、稳得住、忍得了的“守艺人”，以精雕细刻的匠心、真心与耐心，打磨出一部部文艺精品。

　　（作者系文学评论家、《当代作家评论》副主编）