一段时间以来，短剧行业历经了从野蛮生长到精耕细作的趋势，但是编剧的权益保障始终是一块短板。短剧的“爆款逻辑”离不开编剧对爽点、钩子、情绪节奏的精准拿捏，可一到分利、定规的时候，编剧的署名权和议价权等往往最先被搁置甚至牺牲。本期圆桌会，缘起于全国政协常委邱华栋的提案《保障短剧编剧权益，推动视听产业发展》，这份提案让我们深受触动。下面，请各位嘉宾深入谈谈短剧编剧的权益困境和应对之策。 ——学术主持、浙江日报文艺评论版特约主编 夏烈

短剧越火，编剧越难？

　　夏烈：在各位看来，在短剧“爆款逻辑”的驱动下，编剧的权益困境为何如此突出？这背后折射了哪些行业生态问题？

　　邱华栋：编剧权益保护，是影视行业长期存在的老问题。在长剧、电影领域，编剧一直处于弱势，投资人、导演、演员的话语权与权益往往大于编剧。短剧追求快产出、强流量、高变现的爆款逻辑，进一步放大了这种失衡。平台与资方更看重流量变现、宣发效应，把编剧的创意与文本当作标准化生产环节。因此，在短剧快速发展的当下，编剧权益更容易被侵害、漠视、打压，这一问题亟待解决。

　　我在调研中发现，当前短剧行业普遍存在署名被淡化遗漏、随意增减署名、冒名顶替、稿酬拖欠、合同话语权弱等突出问题。这些行为集中折射出行业重资本轻创意、重流量轻内容、重效率轻版权的失衡生态，严重影响行业长期健康发展与原创创作环境优化。

　　李星文：短剧编剧的权益困境，根源在于供需关系的严重失衡。无论是真人短剧时代，还是正在到来的AI短剧时代，基本处于一种“人海战术”的状态，即每日上线剧目数量极大，供给总量远超需求总量。在这样的情况下，一部剧能否成为爆款，剧本的爽点、钩子固然重要，但运气、概率、投流逻辑、公司品牌溢价和资源推广能力，往往比剧本更具决定性。

　　“剧本为王”更多是成功后的倒推总结，而非行业运行的现实法则。编剧在整个产业链条上始终不是权益最能得到保障的群体，这种“口惠而实不至”的现象，从长剧到短剧几乎一以贯之。真人短剧刚刚出现精品化迹象，这更多体现为制作升级、演员流量化和制片公司品牌化，剧本的精品化远未完成。正值需要大力鼓励优秀编剧和剧本的关口，AI短剧又来了，行业再次回到以量取胜，高产量、低成活率的状态，编剧的困境由此延续。

　　段佳：短剧追求生产效率和爆款，以爆款成绩决定对编剧的态度和权益分配，容易形成爆款编剧赢家通吃的局面；大多数编剧则被要求按爆款套路创作复制品，无法形成个人风格，作品不存在稀缺性，议价权自然弱。

　　在不少人看来，短剧的生产节奏如此之快，与其努力争取权益和地位，不如花时间去博一个爆款。忽视编剧权益的人，大多数时候没有任何实质损失。久而久之，整个短剧行业便形成了一种悖论——明知编剧重要，却又系统性地忽视编剧。

　　夏烈：今年，“AI短剧冲击”等话题引发行业广泛讨论。各位如何看待AI对短剧编剧的冲击？这究竟是编剧权益保障中的新危机，还是倒逼编剧提升核心竞争力的契机？

　　邱华栋：AI对短剧行业的冲击真实存在，编剧群体的焦虑感持续蔓延，但这种冲击恰恰暴露出部分短剧原创不足、同质化严重的短板。对编剧而言，最根本的是要展现出独特、不可替代的创造力。唯有如此，人工智能、大数据再先进，也无法替代真正具备原创能力的创作者。

　　AI可以完成套路化情节、模板化对白等低水平文字生产，但无法替代编剧的生活体验、情感深度、原创故事构思与艺术创造力。这既是行业洗牌的危机，更是倒逼编剧提升核心竞争力、推动短剧从同质化快餐创作转向精品化、原创化高质量发展的重要契机，这与业界长期呼吁的方向也是一致的。

　　李星文：我倾向于认为，AI短剧的流行给编剧行业带来的更多是危机。所谓AI短剧，最终指向的不仅仅是AI生成影像，而是从创意到梗概、再到完整剧本、最终到成片的全链条自动化生产，这意味着编剧的人工岗位将进一步缩减。而且，AI对短剧编剧的替代，会先于对长剧编剧的替代。因为，短剧剧本始终未能进化到“人类私密体验和审美品格不可取代”的程度，它更多是一种配方，停留在爽点、反转、钩子这些调动刚需的基础技巧层面。真正的戏剧需要铺垫，需要“延迟满足”来达成更深的审美体验，电影和长剧具备这种可能，但短剧的文艺形式几乎不给铺垫空间。如果把它比作足球，短剧就像单一训练射门技术，机器可以在极短时间内训练出无懈可击的射门能力，人类这点单一的射门技巧，被取代的可能性就非常之大。

　　段佳：我作为从业者，从去年开始使用各类AI工具完成剧本工作，一开始只能提供创意和部分情节段落，但一些新功能发布后，解决了两个痛点：第一，AI对上下文记忆有限，长文本处理较差。第二，AI文字风格过于单一，有“AI味”。现在的剧本创作中AI能提供的帮助越来越大，甚至有时初稿比人类编剧写的还成熟，如今AI完成的剧本，也确实已经对很多编剧造成不小的冲击。但当我使用得越多，越能发现AI编剧的局限性，它的台词没有性格，情绪转换不够自然。它的确是巨轮，但人类始终是舵手，需要人类告诉AI，何为人的所思所感。如果不掌握正确方向，AI很容易触礁沉没，生成出一堆废料。所以，我认为这是个提醒：人类编剧需要提升自己对真实世界的判断力和审美力，花更多力气去感受“人的维度”。

　　夏烈：最后一个问题也是最根本的问题，短剧编剧权益保障不可能一蹴而就，需要制度、行业、法律、文化多层面的协同推进。那么，如果要让“好编剧有尊严”从一句口号变为现实，最须优先突破的“第一块多米诺骨牌”是什么？

　　邱华栋：保护短剧编剧权益是一个综合性、联动性问题，与创作环境、生产方式、传播模式、受众接受度密切相关，也是一个需要持续推进的过程。在这一过程中，必须调动法律、行业自律、平台责任、产业规范等多方力量协同应对，才能从根本上解决问题。

　　而最该优先突破的“第一块多米诺骨牌”，是明确并落实编剧的核心版权与基础收益分配规则。先从法律与行业层面明晰编剧的署名权、修改权、获酬权、分账权等底线权利，推动平台、制作方与编剧签订规范合同，杜绝随意剥夺、压缩编剧权益的行为。把核心版权与合理分账落到实处，才能带动行业尊重创意、尊重原创，进而优化创作生态、提升作品质量。以此为突破口，才能真正让尊重创意、尊重编剧成为行业共识，推动视听产业在规范中繁荣、在创新中发展。

　　李星文：我的建议可以分为“一硬一软”两个层面。软一点的招数，是平台可以经常性开展“内部赛马”：遇到好的创意、好的IP，同时交给人工编剧团队和AI编剧团队去开发，最终以作品优胜者获得更多权益。在这种比稿中胜出的编剧，一定经得起考验，也值得更高的价码和更大的名声，成为真正的“金牌编剧”。

　　硬一点的招数，是考虑赋予编剧最终的签字确认权。用了真人编剧的剧本，最终能否播出、上线，编剧有权一票否决。如果剧本被改得面目全非、水平降低，编剧可以叫停。这个杀手锏一旦赋予编剧，其地位将瞬间提升。当然，这两招的前提都是“好编剧”才有资格获得这样的机会和权利，而如何认定“好编剧”，则需要根据过往数据、行业名声等建立一套前期的指标认证体系。

　　段佳：核心就是把编剧的署名权真正落实到位。为什么困难？我举个例子，比如，让每张开机海报上都有主创姓名，但编剧往往是隐身的，只有在剧集上线后的滚动屏幕里飞快闪过，观众根本看不清，为何不能像一定要标清导演和投资人名字一样，在最显眼、最有宣传空间的地方标清编剧的姓名？这其实很好做到，每个上线短剧，平台都会在右上角自动标注备案号，那里每个观众都能看到，不如在每帧画面上也标注编剧名字。一旦作品与编剧形成强绑定，编剧便能从幕后走到台前，贡献也才有可能被看见、被记住、被定价。有了署名的基础，才有讨论其他问题的空间。

　　（本报记者 郑梦莹 童健 整理）