你会为抢一张戏曲演出的票，拿出“筋膜枪大法”吗？

　　以前我以为不会，但是现在很多年轻人正在做这件事。在与浙江省文化广电和旅游厅厅长陈广胜的对谈中，他讲到一个有意思的反转，一些越剧演出的票“过去是送票送不掉，现在是抢票抢不到”。说到这些时，他难掩自豪。

　　中国的戏曲是老祖宗留下的瑰宝，是世界三大古老戏剧中唯一还在演着的、活着的。对全国现存的348个戏曲剧种来说，如何创新发展、怎样与当代对话，是要回答的共同问题。

　　浙江有18个地方剧种、58项省级非遗戏曲项目在此传承，作为南戏的摇篮，浙江用“青春戏曲”回答了这个问题。

　　什么叫“青春戏曲”？陈厅长四个方面的概括让我印象非常深刻。他说，“青春戏曲”应该是包含了“创作的青春视角、审美的青春调性、经典的青春致敬和传承的青春接力”。这其实突破了只有年轻人演、年轻人看才叫“青春戏曲”这个框架，更全面地解释了什么是“青春戏曲”，也从根本上定义了戏曲为谁青春、何为青春、如何青春的关键问题。

　　但这还远远不够，“青春戏曲”要走得远、走得深，还有三个最大的“关”。

　　首先是人的“关”。新的人、老的人；台前的人、幕后的人；上面的人、下面的人，怎么心往一处想、劲往一处使，怎么培养怎么用，怎么各展所长、百花齐放。

　　其次是戏的“关”。到底什么样的作品才叫精品力作，不同剧种、不同剧团之间怎么同此凉热，怎么打造更多既叫好又叫座的剧目。没有好戏，根基就不稳。

　　最后是名利的“关”。互联网新媒介让戏曲有了新的舞台，奔赴新大众文艺的山海，但怎样才能在流量大潮中顺流而上，而不是被流量冲倒，主管部门、剧团和演员，都要过名利这一关，从而确保戏曲的思想性、艺术性不会被娱乐性、情绪性淹没。

　　青春万岁，戏曲不老。将青春进行到底，既是豪迈的宣言，也是必须的活法。