■ 本报记者 陆遥

　　急促铿锵的鼓点奏响，婉转雅致的身段流转，软糯悠扬的水磨腔调回荡……5月15日至16日，全新迭代升级的舞台大剧《盛世红妆》在杭州蝴蝶剧场闪亮登场。

　　细心的观众留意到，这部来自浙江京昆艺术中心（昆剧团）的原创大戏，不同于传统的昆曲，而是解锁了全新的表达——00后青年演员齐上阵、表演节奏明快、服化道时尚、音乐配器模式新颖……

　　这段时间，浙江各大戏曲院团“频频上新”。除了《盛世红妆》，越剧《紫钗记》首演好评不断，越剧《九斤姑娘》也官宣建组。新人登台、新作亮相、新生代挑大梁，这派欣欣向荣的戏曲新气象，正是浙江青春戏曲盎然生长的生动图景。

　　去年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出青春戏曲品牌，推动传统戏曲接轨当代审美、对话年轻观众。

　　一年来，浙江青春戏曲持续诞生“爆款”剧目：越剧《我的大观园》创新艺术表达，累计票房超7000万元，成为首部场均票房破百万的中国戏曲；婺剧《三打白骨精》融入变脸换装、无人机特效等元素，国内外多地巡演140余场；环境式越剧《新龙门客栈》热度不减、一票难求。如今社交媒体上，直播、短视频、二次创作等多元传播，传统戏曲焕发出“七十二变”的鲜活能量。

　　青春戏曲何以佳作不断，又如何能够圈粉全年龄段的受众？带着这份思考，我们走近各大剧目主创团队和业内人士，探寻浙戏台前幕后的流量密码。

　　登场

　　青春面孔，闪亮表达

　　4月中旬，青春越剧《紫钗记》登陆杭州蝴蝶剧场，连演两晚。当婉转越音邂逅诗意舞台，汤显祖笔下的至情传奇娓娓道来，为观众奉上一场兼具古典底蕴与青春气息的盛唐爱情盛宴。

　　这部由浙江小百花越剧院出品、浙百团创演的越剧《紫钗记》改编自汤显祖“临川四梦”开篇之作，讲述陇西才子李益与歌女霍小玉以紫钗定情、结缘成婚，后遭强权拆散；三年后李益坚守初心、拒婚寻归，终与霍小玉持钗重逢的动人故事。整部戏由00后小生王肖龙、花旦谢江慧担纲主演，一众青年演员塑造主要角色，新晋入团的“小小花”学员参与群演，最年轻的演员年仅17岁。

　　这么年轻的主演班底，能否撑起一台大戏？票房如何？

　　走进剧场便能感受到剧目的超高人气。剧院候场区，从主演到配角的祝贺花篮整齐排布，仪式感十足；剧场内，座无虚席，谢幕亮灯时可以看到台下多是年轻观众的身影。即便演出落幕半月有余，社交平台上依旧满是观众写下的观戏感悟，一幕幕精彩戏段被反复分享。

　　谈到观众的频频点赞，主演王肖龙有自己的理解。这个00后越剧小生，自11岁开始学戏，她和00后的年轻人一样，从小喜欢看动漫和电影，也追韩剧、日剧等，看剧时她就擅长观察演员细腻的情感表达。

　　作为主角李益的同龄人，她很想抓住李益身上那股“少年气的深情”。在表演中，她参考了许多前辈的版本，融入更舒展和清朗干净的动作；在唱腔上，坚守尹派醇厚婉转的底子，但在气口和节奏处理上根据自己的声线条件选择更轻快通透的方向。“我想通过突出‘少年气’的表演来拉近历史人物与当代观众之间的距离，让情感更直接、更真诚，让年轻观众能读懂古人的爱与痛。”

　　焕新

　　守住古韵，融进新潮

　　昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国现存最古老的剧种之一。业内人士都清楚，想让古老昆曲“唱响青春”，不是件容易的事。

　　但《盛世红妆》的编剧、总导演李卓群说：“我们想尝试全新的东西，期待在守正的基础上进行有效的创新。”她认为，大家固有印象里昆曲“雅”且“慢”，实则可以将这份雅致与舒缓，和叙事、抒情深度融合，用当代语态重新呈现。

　　作为专门为浙昆第六代“代”字辈青年演员量身打造的新编大戏，《盛世红妆》自去年首演之后，便收集多方意见反复打磨优化，此番以2.0全新姿态再度登台，完成全方位艺术升级。

　　剧目以唐代两位传奇女子——太平公主与上官婉儿为主角，以2013年出土的上官婉儿墓志铭为引，铺展朝堂权谋与女性情谊交织的历史画卷，探讨权力、亲情与友情在时代洪流中的脆弱与坚守，践行了“古典题材，现代表达”的创作理念。

　　主创团队秉持“大真实、小虚构”的灵活创作思路，探索了全新的演绎形式。在现场，可以看到许多舞台创新之处，比如剧中马球戏份，摒弃传统戏曲“二龙出水”“趟马”等固有程式，结合敦煌壁画史料，参照现代马术训练，编排以传统程式为基底、融合多元艺术元素的马球舞；配乐活用“粉蝶儿”曲牌，将婉转旋律重塑为豪迈铿锵的节奏气韵。

　　戏曲艺术历经千年流转，从乡野走向舞台，从传统小众演绎走向全民喜爱，它从来不是一成不变的，而是始终在坚守古韵根基与紧跟时代潮流中稳步前行。

　　在今年初全省艺术创作工作会议上，省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜阐释了“青春戏曲”的四层内涵：一是创作的青春视角，以青年思维解构传统底蕴；二是审美的青春调性，找准传统韵味与当代审美的契合点；三是经典的青春致敬，不做传统的解构与颠覆，而是激活经典、致敬经典；四是传承的青春接力，让各年龄段创作者、表演者永葆活力，推动观众从欣赏者转变为传播者。

　　戏曲破圈出圈，传播玩法也换了新模样。如今各大戏曲院团转变了宣传方式，借着新媒体平台，分享演员日常妆造、排练花絮、剧目定妆大片，鲜活有趣的日常内容，让越来越多年轻人感受到戏曲之美。

　　比如，近期浙江京昆艺术中心在社交平台分享“大唐群星闪耀时”系列内容，晒出昆曲演员日常妆造，引来粉丝连连催更：“太惊艳！”“快多更新，就知道你们还有库存！”

　　前行

　　让戏曲新大众化

　　从《新龙门客栈》《我的大观园》到《三打白骨精》，浙江青春戏曲一路走来，已然走出一条兼具本土韵味与时代气息的发展之路。风光渐盛之余，戏曲传承与革新之路没有止境。

　　在陈广胜看来，青春戏曲的核心是通过供给侧创新实现戏曲新大众化，重构内容、形式与观众的全新平衡，受众从来不止于年轻人。

　　4月18日，浙江小百花越剧院青春越剧《九斤姑娘》正式建组，青年演员李云霄将领衔出演九斤姑娘。

　　作为越剧经典保留剧目，《九斤姑娘》取材绍兴民间故事，传承已有百年。

　　老故事，要有新唱法。此次青春版《九斤姑娘》，核心落在“青春”二字：既是演员阵容的青春接班，也是艺术表达、审美体验与传播方式的青春焕新。建组会当晚，院团上线了一段短视频“剧透”，引发了广大戏迷的讨论与期待。只要是青春的表达，都可以成为青春戏曲的代表。正如主创团队里著名戏曲导演杨小青所说：“我们始终坚守‘尊重传统、守正创新’核心，力求实现经典传承与时代创新的双向奔赴。”

　　戏曲人始终怀揣着热爱，在青年演员王肖龙的眼中：演绎经典就是去“激活”经典，要以年轻人的视角和真诚，把传统文本中最动人的内核，重新讲给观众听。比如在饰演李益被迫与妻子分别时，她反复琢磨角色身上“爱而不得、身不由己”的这种痛，用当下青年的视角唱出来，希望能让观众觉得“戳心”。

　　“我会把自身融入角色，换位思考如果身处其境会如何抉择，让表演跳出过度程式化的框架，更贴近生活本真。”饰演太平公主的青年演员倪润志有着同样的演艺追求。

　　如今的浙江戏曲正乘着青春新风，跨越岁月长河，在江南大地上续写属于浙派戏曲的崭新篇章。