编者按：《给阿嬷的情书》火了。它火得有点突然，仅靠小成本赢得高票房、好口碑。它的出圈证明：观众不缺为佳作买单的热情，只是在等待真正用心的作品。在此我们从不同角度探讨《给阿嬷的情书》为何吸引人、打动人，以期为行业带来更多启示。

这部“三无电影”，用真诚打败了算法

　　■ 文韵平

　　没有流量明星、没有特效炫技、没有重磅宣发，一部成本仅1400万元的“三无电影”，首日排片不足2%；然而，上映两周后，它票房破2亿元，豆瓣评分高达9.1分。

　　在AI时代，《给阿嬷的情书》的成功有着别样的意义。它给了很多还在坚持“手搓”文艺作品的人一个正反馈。它再次证明了“真诚是唯一的必杀技”，同时更引人深思：在快节奏的当下，文艺创作者如何保持真诚、守住初心。

　　情义如何层层“长”出来

　　如果用短剧套路拍《给阿嬷的情书》，大概率会变成一个煽情又狗血的故事：下南洋的郑木生可以和房东的女儿谢南枝发展出一段情，潮汕阿嬷叶淑柔寻找真相的故事也能反转个20集……

　　可《给阿嬷的情书》偏偏没有这么拍。它最动人之处，在于把“爱”这个命题，从夫妻情，扩展到三重相互嵌套的美学境界。

　　第一重，是两位女性远隔重洋的“敬重之爱”。当南枝出于对木生夫妻的敬重，选择默默托举另一个家庭，这份沉甸甸的“侠义”便被刻进了时光中。

　　第二重，是同胞间的互助之爱。除了描绘三位主角的坚韧，电影也刻画了“下南洋”劳工的群像，拍他们在困境中的相互扶持、对故乡的眷恋和襄助。

　　第三重，则是对中国文字、家国风骨深入骨髓的“文化之爱”。主角在异国他乡摸爬滚打的同时，也要冒着风险自办学堂，让下一代人学会中文读写。影片中的侨批（连带家书或简单附言的汇款凭证）更是让人切实体会到中文的含蓄隽永。当一沓沓沾着血汗的钞票，与泛黄信纸上典雅的古韵，一同寄回故乡时，那份情感变得无比立体。

　　三重境界，情义层层生长，让这部电影后劲十足。当整个行业沉迷于大数据推算、算法定制、流量套现的“爆款公式”时，《给阿嬷的情书》用真挚的表达赢得了观众。

　　坚持“我手写我心”有多难

　　这“真挚”从何而来？导演蓝鸿春的一句话道破天机：坚持“我手写我心”。

　　在找投资时，蓝鸿春做了一个反常的决定：把剧本改写成小说，因为“小说的阅读体感会优于工具文”。此外，用从抖音上“捞”来的金融专业大二学生担当主演；95%的对白是潮汕方言……这些创作方式如果用算法来衡量，都是高风险。可正是浓郁的地方特色、反复推敲的剧本和素人演员质朴真诚的演绎，《给阿嬷的情书》在众多只知道堆砌明星、悬浮炫技、话题先行的电影中显得特立独行。

　　可一部电影的剧本，居然要用“被改编成小说”来证明自己值得拍，这恰恰暴露了当下市场的一种错位——投资人和制片方习惯先看数据、看话题，却忘了：真正动人的故事，不看有没有流量明星。

　　“我手写我心”本应是文艺创作的基本操作，为什么在技术高速发展的当下，却成为被追捧的稀缺产品？

　　《给阿嬷的情书》的爆火反衬出当下创作环境的浮躁：不少综艺节目，不遗余力地制造热搜；演员一旦有了流量，立刻忙于接商务、直播带货，依靠“黑红”赚取真金白银；经典影片融融梗，再加上名导名演，就能快速“产出”一部“新”IP……观众对这些怪现象有多厌恶，对《给阿嬷的情书》就有多欣赏。

　　给真诚多一些“浸泡”时间

　　不是每一部真诚的电影都会爆火，但如果一位愿意用“饱和式写作”、用三年时间做田野调查、用素人撑起一部电影的人在市场证明了自己，那么它的意义就不在于复制，而在于方向：它告诉所有创作者，在算法统治的时代，依然有一条路可以绕开大数据，直抵人心。

　　而当我们呼唤更多真诚的表达时，就需要给真诚更多“浸泡”的时间。

　　当近乎整个行业都信奉快餐逻辑时，那份“慢思考”带来的精雕细琢，本身就是最稀缺的生产资料。就像导演蓝鸿春说的，“发自内心、极其认真地去讲一个自己被触动的故事，就会得到观众的共鸣。”这不仅仅是创作方法，更是一种近乎信仰的坚持。只要还有人愿意这样做，真诚的土壤就不会消失。

　　电影尾声，阿嬷说：“有情有义的人，自有贵人相助。”

　　对于有情义的电影和电影人来说，观众就是他们的贵人。

　　有时候，谜底就在谜面上。

　　（执笔 庄小蕾）