■ 王光辉

　　我们正身处信息化、数字化不断加速的时代，凭借强大的图像识别与数据分析能力，AI甚至能“创造”出几可乱真的“书法”作品。在此背景下，一个尖锐的问题被反复提及：当书写日益依赖键盘，甚至AI也能模拟墨迹笔意之时，那“落后”的传统书法是否能被替代？书法美育的价值何在？

　　其实，新媒体平台上以短视频等形式呈现的海量的书法内容，包括AI生成的书法动画等，不仅没有降低人们对书法美的追求，反而促使大众对书法的认知走向深入。新媒体时代也是重视书法美育的时代，在引领社会大众欣赏书法的同时，也应当提高大众的审美视觉素养，强化大众对艺术创新的判断能力。

　　AI的介入为书法领域带来了新的可能。例如，除了自己“动笔写”，它还可以捕捉书写时笔锋的走向、力度的变化与节奏的起伏，将这些难以言传的动作转化为可观察的数据；在字形结构上，它能够依据历代经典作品，解析笔画之间的呼应、搭配规律，为学习者提供直观的空间比例参照。在这些方面，AI确实是研习书法的有力补充，为理解艺术、开展创新提供了理性与科学的工具。

　　然而AI生成的“书法”缺乏书写过程中的情感注入，无法替代人工运笔的微妙动态。同时，AI也不可代替专业的教师对书法爱好者的指导。

　　当前，在生成式AI等带来的视觉刺激下，存在一种误区，将形式的怪异、内容的晦涩、对传统法则的颠覆等同于创新，甚至以脱离大众理解为荣。真正的书法创新，绝非以“让人看不懂”为目的。那些缺乏传统根基、仅凭噱头吸引眼球的伪创新，往往暴露的是创作者对书法理解的浅薄与表达能力的匮乏，终将被时间淘汰。

　　有生命力的创新应建立在对笔法、字法、章法等基本法度的敬畏之上，源于创作者真实的生命体验、独立思辨与艺术感悟；同时在视觉语言、材料运用与展示方式上敢于探索。好的作品具有时代性，也能唤起观众的情感共鸣与审美启迪。

　　在审美提升与兴趣引导方面，我们应积极开拓书法的形态边界：尝试综合材料、装置艺术与公共空间创作，激活传统碑帖的当代视觉呈现。借助直播、AI、VR/AR等媒介，创新书法的展示与传播方式，拉近与公众的距离。利用在线课程、教学APP、高清数字资源库打破时空限制，使优质书法资源得以广泛传播，尤其惠及偏远地区。

　　总之，AI始终是工具，无法取代书法美育中“人”的引导、情感的传递与文化的体悟。在新媒体与人工智能齐头并进的今天，书法的价值不仅在于技艺的传承，更在于其为人类精神提供的独特栖居——那是算法无法编造的温度，也是我们始终需要坚守的文化自觉。

　　（作者系中国书法家协会会员、浙江省青年书法家协会篆刻委员会委员）