■ 李子厚

　　当《阿凡达3》的光影在全球院线亮起，“电影技术狂人”卡梅隆再次展示了电影工业的奇特魅力。有句影评说：“如果你是一个追求极致视听的‘参数党’，《阿凡达3》值得你掏钱包。”道出了这部影片的核心优势——在技术呈现层面，《阿凡达3》依然是当前各国观众能买到的最顶级的视觉享受，其震撼力足以成为支撑口碑的亮点。

　　卡梅隆在《阿凡达3》的制作中并没有满足于前作的技术水准，而是在此基础上进行了一定的探索。尤其在场景构建与角色塑造等细节上，《阿凡达3》展现出当前电影工业最高水准的工艺精度与艺术完成度。

　　比如，影片对潘多拉星球火山地貌“灰烬之原”的场景呈现，堪称教科书级别的创作。比如，其中岩浆流动时的细微结壳、破裂与相变，都被精准地控制在0.3毫米级的模拟误差之内。这种富有质感的技术追求，让潘多拉星球摆脱了虚构场景的悬浮感，成为一个可触摸、可感知的真实空间。

　　角色渲染的精细度同样实现了突破。纳威人的毛发渲染达到了百万根级别的独立摆动，成为对角色生命力的赋能。影片高潮部分近一小时的战争场面，将视觉震撼推向更高：空中翼兽的激烈缠斗中，翅膀扇动产生的气流扰动着周围的灰烬；图鲲掀翻舰船时，海水与火山灰的混合形态、舰船解体的碎片飞溅轨迹，都经过精准的物理模拟。

　　《阿凡达3》所带来的震撼视觉特效，是《阿凡达》系列十余年来追求技术突破的结果。自首部《阿凡达》登陆中国银幕，以开创性的3D技术与虚拟场景构建，让中国观众领略到科幻电影工业的强大魅力；到《阿凡达：水之道》以水下虚拟拍摄技术，打破了水下场景渲染的技术瓶颈；再到《阿凡达3》在火山地貌与大规模战争场面的技术突破，卡梅隆一次次用“蓝色风暴”构建起一条清晰的技术进阶路径。

　　《阿凡达3》的上映，引发了关于电影技术与叙事关系的深层探讨。纵观世界电影发展历程，叙事主题的探索与电影技术的发展一直是相互推动、相互成就的组合。必须肯定的是，视觉特效与工业化制作是电影艺术的重要组成，其意义尤其体现在科幻、奇幻等类型片的“超现实”情境的实现方面，支撑起人类对自我想象力边际的不断拓展。脱离了叙事的技术，再华丽也只是空洞的炫技；而缺乏技术支撑的叙事，也难以实现特定的效果表达。

　　这些年中国电影在技术水准与工业化程度上取得显著进步，涌现出一批具备工业级制作水准的优秀作品。其中，《流浪地球》系列堪称中国电影工业化的标杆之作。《流浪地球2》中，月球发动机爆炸的宏大场景、太空电梯的精准构建、机械装备的细节渲染，都展现出中国电影工业在大场景构建与特效呈现上的成熟度。对中国电影而言，《阿凡达》系列的启示在于：在打磨故事内核、传递本土文化价值的前提下，也需持续深耕技术研发与工业化水准，构建出中国大片的技术美学体系和可期未来。

　　（作者系杭州师范大学文化创意与传媒学院副教授）