■ 文韵平

　　潮玩开盲盒，或许有惊喜；舞台看“盲卡”，却可能成惊吓。

　　不久前，舞剧《只此青绿》在济南站的演出落幕时，发生了戏剧性一幕。谢幕的掌声中，夹杂着部分观众响亮而执着的呼喊——“明卡！（意为售票前明确主演阵容）”

　　这声声呐喊，并非简单的起哄。它像一束追光，照出了横亘在制作方、演员与观众之间的裂痕；也像一声提醒，别让“盲卡”伤害了演艺市场。

　　“盲卡”为何激怒观众

　　要理解这声“明卡”，先得弄清楚演艺市场的几个行业术语。

　　“卡”源自“卡司”（Cast，演员阵容）。“明卡”指的是售票时，明确公布本场次的主演名单。观众买的，是消费的确定性。“盲卡”，顾名思义，就是售票时不公布具体场次演员，直到幕布拉开，观众才知道是谁演绎这段悲欢。

　　“炸卡”则形象体现了原定演员因伤病等状况无法登场，临时由B角或其他演员顶替的突发状况。对于冲着某位演员购票的观众而言，“炸卡”意味着核心消费预期的瞬间崩塌，极易引发争议和退票潮。

　　目前，放眼中国演艺市场，规则有些混沌。音乐会、演唱会，几乎是“明卡”的天下，阵容是其核心卖点。但在话剧、舞剧领域，规则却模糊不清。有的剧团坚持“明卡”，有的则灵活运用“盲卡”，将其作为营销利器。而《只此青绿》济南站正处于“盲卡”与“明卡”的灰色地带。它并非全盲——观众知道可能的演员范围，但又不是全明——不知道具体哪一场是谁。在文艺消费时，这种“半盲卡”的不确定性，成了点燃观众不满的导火索。

　　文艺消费更“细分”了吗

　　“明卡”的呼声，针对的远不止一场演出的阵容。它像是一面棱镜，折射出当下演艺市场的多个核心问题。

　　问题的表层，是信息的不透明。

　　“盲卡”让观众在购票时便处于信息劣势。他们付了同样的票价，却承担了“开错盲盒”的风险。当预期与现实产生落差，被压抑的不满便在谢幕时找到了宣泄口。这本质上是观众预期管理的失败。

　　再深挖一层，艺术欣赏水准的提高导致观众的消费诉求逐渐细分。

　　当下，优秀的演员凭借出众的技艺和个人魅力，通过社交媒体被迅速“明星化”。他们本身就成了吸引流量的“角儿”。像《只此青绿》这样的顶流IP，其核心角色（如“希孟”“青绿”）的扮演者，已积累了大量拥趸。

　　随着欣赏能力的提升，今天的观众，早已不是被动的接受者。作为积极的消费主体，他们投入的不仅是金钱，更是深厚的情感与认同。在演出的整体艺术风格之外，观众对一个角色、一段唱腔、一种表演风格，都有了更“精耕细作”的消费需求，自然对演员阵容有明确的诉求。

　　信任，怎么就崩了

　　其实，“盲卡”模式的运行，根基在于一种高度信任：信任艺术团体无论派谁上场，都能奉献一流的水准。

　　然而，现实情况是复杂的。有些演出团队的演员梯队落差较大，表演水准参差不齐。当市场出现过以明星名义宣传、实则主要由B角演出的案例，或信息长期不透明时，这种信任便极其脆弱，一触即溃。

　　观众高喊“明卡”，是在要求一份更清晰的“观演契约”。这份契约的核心条款是：我支付价格，你明确服务提供者。市场经济中最基本的诚信原则，正在倒逼演艺行业进行一场深刻的自我革新。

　　阵痛之后，路在何方

　　声声“明卡”，是中国演艺市场进一步完善过程中一次有益的“阵痛”，也将成为推动中国演艺市场走向更规范、更成熟的契机。

　　对主办方而言，必须正视已经变化的消费市场。透明，是建立长期信任的基石。精细化的运营，是未来发展的必然趋势。

　　于观众而言，在追求看到心仪演员的同时，也需要理解并尊重戏剧艺术的规律。AB角、替补制，是为了保障演出顺利运行、培养新生力量、避免演员过度劳累的必要机制。为一个可能不那么熟悉，但同样全力以赴的B角演员献上掌声，也是一个成熟观众应有的素养和胸怀。

　　用呐喊申诉，也用掌声致敬

　　对整个行业而言，是时候坐下来，共同探讨并建立关于演出阵容公布的行业规范与标准了。明确在售票、宣传、演出变更等各个环节中各方的权责，才能减少因信息模糊导致的纠纷，让整个市场在更健康、更有序的轨道上蓬勃发展。

　　在《只此青绿》济南站谢幕时，有一个令人欣慰的细节：观众虽有不满，但依然对全体演职人员的辛勤付出报以热烈的掌声，只朝出品方喊“明卡”。这说明，观众的爱憎分明，并未混同为无理的冒犯。他们用呐喊表达诉求，也用掌声致敬艺术。

　　舞台的魔力，既在于台上的精彩，也在于台下的共鸣。最终，优秀的作品与成熟的观众，将在相互塑造中共同成长。　　 （执笔 庄小蕾）