■ 孙立军

　　中国动画电影已走过百年历程，2025年注定是不平凡的一年。年初《哪吒之魔童闹海》创下超150亿元的票房纪录，为中国动画电影注入强劲动力；暑期档，《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》三部国产动画电影接连登场，以多元题材、创新风格和精准定位，在市场上掀起阵阵热潮，不仅成为暑期档票房的重要支柱，也为中国动画学派的发展提供了新的思考维度。

　　《浪浪山小妖怪》：

　　传统与当下的融合

　　作为上海美术电影制片厂的力作，《浪浪山小妖怪》自上映以来便备受瞩目，首周票房即突破3亿元，成为暑期档动画电影的黑马。这部作品既延续上海美影厂的优良传统，又展现出与时代接轨的创新活力，让观众看到老牌动画制片厂的新生命力。

　　上海美影厂作为中国动画的标杆，部分作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》等以民族风格为主，题材多源自中国传统文化，艺术表达深深植根于传统美术，无论是线条勾勒还是色彩运用，都散发着浓郁的中国韵味。《浪浪山小妖怪》继承这种韵味，在场景设计上，采用水墨画写意风格，山峰的轮廓用简洁而富有张力的线条勾勒，云雾缭绕处则运用水墨晕染，营造“笔墨入镜”的美学氛围。影片的艺术风格没有追求传统意义上的华丽，而是呈现出一种亲切而拙朴的美感。

　　该片角色设计打破常规，没有一个角色是传统意义上的“帅气”。主角小猪妖，圆滚滚的身材，塌塌的鼻子，眯成一条缝的眼睛，看起来憨态可掬却又带着几分滑稽。这种略带“膈应”的造型，恰恰体现导演独特的幽默感。导演在北京电影学院求学期间，便展现出这种动画人特有的观察能力和乐观态度。例如，片中出现的“二师兄，师傅被妖怪抓走了”等情节，既接地气又充满趣味，让观众在捧腹大笑的同时，感受到角色的鲜活与可爱。故事内容上，《浪浪山小妖怪》讲述小猪妖为改变自己在浪浪山底层的命运，踏上一段充满奇遇的冒险之旅。影片中，小猪妖面对强权不屈服，面对困难不退缩，始终坚守善良与正义。这种对平凡人追求理想、坚守良心的精神展现，引发当代观众的强烈共鸣。很多观众表示，在小猪妖身上看到了自己的影子，那种在职场中努力打拼、渴望被认可的心情，那种在生活中面对各种压力却依然不放弃的坚持，让人感同身受。

　　如果说，动画电影中也存在“菜系”的话，那么《浪浪山小妖怪》就是中国动画学派“根红苗正”的“菜系”。它不仅传承中国动画的优良传统，更与当下观众没有距离感，成功引发观众的情感共鸣。上海美影厂的前辈常光希老先生看完电影后也感慨：“上海美影厂以前的动画形式又回来了。”这无疑是对影片的传承与创新的高度认可。

　　《聊斋：兰若寺》：

　　创新尝试下的争议与思考

　　《聊斋：兰若寺》在动画形式上进行大胆尝试，但也引发不少争议。其中《崂山道士》篇章采用毛毡风格，如今在AIGC技术的助力下，这种风格的创作难度大大降低，看起来亲切又暖心，给观众带来较新的视觉体验。影片由六个故事组合而成，进行系列化尝试，这种类似“短片集锦”的形式在院线常规放映中并不常见，足见创作者的勇气。六个故事分别改编自《聊斋志异》中的经典篇章，包括《崂山道士》《莲花公主》《画皮》等。每个故事都有其独特的风格和主题，却又通过书生夜宿兰若寺听妖怪讲故事的这一主线，巧妙地串联在一起，形成一个有机整体。市场和观众的争议焦点主要在于影片的定位，创作者希望同时吸引低龄观众和成年观众，《崂山道士》《莲花公主》等篇章情节轻松幽默，画面色彩鲜艳，适宜低龄观众观看；而《画皮》等后续作品则引入针对当代成年人的话题讨论，涉及到爱情、欲望、人性等深刻主题，画面风格也偏向厚重深沉。

　　但这种“既要又要”的定位往往难以实现。理论上来看，“合家欢”是实现这一目的的可能性路径。但是，合家欢并非简单的碎片化组合。像迪士尼的《白雪公主》《狮子王》以及中国的《宝莲灯》等经典“合家欢”作品，能够做到大人小孩都喜欢，是因为它们有统一的内核和流畅的叙事，而不是简单地将不同受众的元素拼凑在一起。《聊斋：兰若寺》的尝试虽然大胆，但在定位和叙事的统一性上还有待提升。

　　《罗小黑战记2》：

　　自我革新中的精准定位

　　《罗小黑战记2》作为一部备受期待的续作，没有让观众失望，影片在豆瓣平台取得今年以来动画电影的较高评分——8.7分，实现了口碑与票房双丰收。相比第一部，《罗小黑战记2》在剧情、画面、角色塑造等方面都有显著进步。影片延续前作世界观和故事主线，讲述小黑在加入妖灵会馆后，与师父无限一起应对会馆遇袭事件的故事。在剧情拓展上，引入新的反派角色和神秘组织，为故事增添更多悬念和冲突。同时，影片也进一步丰富妖灵的种类和能力，让整个世界观更加完整和立体。

　　在视听语言方面，《罗小黑战记2》的动作设计更加流畅精彩，画面制作也更加精良。影片中的打斗场景，无论是小黑与敌人的近身搏斗，还是各种妖灵施展的炫酷法术，都充满视觉冲击力。导演在创作过程中没有追求“既要又要”，而是明确自己定位，突出作品中叛逆、自我和热血的元素，精准地抓住目标受众的需求。影片的主角小黑，虽然外表可爱，但内心却充满了叛逆精神，他不服从于传统的规则和束缚，敢于追求自己的理想和正义，深受年轻观众的喜爱，他们在小黑身上看到自己对自由和个性的追求。

　　三部作品有何启示

　　2025年暑期档的这三部动画电影，虽然风格各异、命运不同，但都为中国动画电影的发展提供了宝贵的经验。从题材来看，《浪浪山小妖怪》和《聊斋：兰若寺》都源自中国传统文化，前者以神话故事为背景，后者则改编自古典名著；而《罗小黑战记2》则构建了全新的奇幻世界，展现年轻创作者的原创能力。在风格上，《浪浪山小妖怪》偏向幽默搞笑，《聊斋：兰若寺》充满奇幻神秘色彩，《罗小黑战记2》则是热血励志。在受众定位上，《浪浪山小妖怪》和《聊斋：兰若寺》试图吸引更广泛的观众群体，而《罗小黑战记2》则精准锁定年轻观众。从1986年到2000年的14年间，中国没有一部院线动画电影，而如今一个暑期档就有三部大制作动画电影上映，且都找到了各自的创作突破口，这充分说明中国动画电影取得的显著进步。然而，在总结成果的同时，我们也需要冷静反思不足。

　　首先，在题材方面，中国动画对未来的展望相对较少，在科幻题材等领域的探索还有很大的提升空间。虽然近年来也出现了一些科幻动画作品，但数量和质量都还有待提高，我们应鼓励创作者大胆想象，创作更多关于未来、关于科技的动画作品，展现中国动画的前瞻性和创新性；其次，需要深入挖掘和培养中国动画的审美力，中国动画学派的中国审美是我们的宝贵财富，值得静下心来深入研究和传承。在全球化背景下，特别是AIGC时代，要避免盲目模仿国外动画风格，警惕西方审美的侵蚀，而是要形成自己独特的审美体系，让中国动画在世界舞台上绽放出独特光彩；最后，在执行力上，我们既不能急于求成，用不到一年的时间就推出一部作品，导致优秀IP流失，但也不能一味地追求耗时过长，数年甚至10年创作一部作品的方式也不应该成为主流，我们需要在精雕细琢和合理的创作周期之间找到平衡，为观众奉献更多优秀的精神食粮。

　　2025年暑期档动画电影的热潮还在进行，同时，它留给中国动画电影行业的思考也才刚刚开始。在传承中创新，在探索中前行，相信中国动画电影一定能在多元化的道路上越走越远，创造出更多享誉世界的佳作。

　　（作者系北京电影学院中国动画研究院院长）