“如果说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂就是黄梅戏。”黄梅戏表演艺术家韩再芬，在她的再芬黄梅公馆，和长江文化考察队第三路的队员聊了安庆和黄梅戏的故事。

　　200多年前，四大徽班就是从这里入京，最后发展成京剧。

　　“梨园有一句话叫‘无石不成班’，这‘石’说的就是安庆石牌镇。”韩再芬说，“石牌镇曾经有600多处戏台。很多戏曲名家：程长庚、杨小楼，都在这里唱过戏。”

　　来到安庆，刚好赶上第十届中国（安庆）黄梅戏艺术节。这个持续了32年的盛大节日，让戏曲氛围渗透进这座城市的每个角落。就在我们入住的酒店大堂，进门就能看到巨大的海报和演出节目单，当天的重头戏是《女驸马》。

　　一进再芬黄梅公馆，就被它的雅致惊艳，是那种能晒朋友圈的“出片感”。

　　剧场外被设计成展示馆，韩再芬从10岁学艺到名震江湖，各个时代的照片挂满四壁。

　　最醒目的是她的原创代表作《徽州女人》的大幅剧照；最有趣的则是书架上摆放的戏装玩偶，看着像是一套盲盒。

　　走进小剧场又被惊艳到。舞台布置审美拉满，台下是舒适宽敞的卡座。坐下品一杯茶、看一出戏，立刻就有了“听曲文宝玉悟禅机”那味儿。

　　舞台上都是年轻演员，副馆长余江平告诉我们，这里是年轻人的练兵场。

　　“树上鸟儿成双对”“为救李郎离家园”，正在熟悉的曲调里看得津津有味，韩再芬老师回来了。

　　因为艺术节，她接待了几波嘉宾，回到公馆时已经满脸疲惫，但是坐下喝了口茶，关于黄梅戏的话匣子一打开，又精神起来，竟然滔滔不绝讲了1个多小时。

　　“安庆这个地方，文化非常深厚，也特别美丽。山有天柱山，水有长江，还有很多湖泊。我这个公馆旁边就是菱湖。”韩再芬说，“黄梅戏在这样一个土壤里成长起来，能走到今天是一种必然。”

　　韩再芬喜欢生活在这座城市的感觉，走到哪里都有人认识她，叫一声“韩老师”，“但不是把我当明星，而是当家人。”

　　在韩再芬的理念中，剧团就是一个家庭，黄梅戏和安庆是不可分割的。她曾有很多机会离开。20多年前《徽州女人》轰动京城，3年就演满了百场。彼时有不少单位向她抛出橄榄枝，但韩再芬没有去，一直守在安庆。

　　“因为我觉得戏曲文化，是需要环境和土壤的。”韩再芬说，“200多年前徽班进京，为什么能发展成京剧？因为那时候的老百姓，没有别的娱乐方式。现在不同了，人们有太多选择。我们怎么吸引大家？在一座城市，把一种文化做成它的标志。让所有的人都认为，有了这样一种文化，这座城市就有了灵魂。想看黄梅戏，就得来安庆，我们就是天花板。”

　　韩再芬确实做到了。她的再芬黄梅公馆，如今是戏迷朝圣的地方，许多人会坐高铁、打飞的来看。

　　其实这里就是韩再芬待了一辈子的地方。从10岁开始，她就在这里学戏。

　　“这就是从前的剧团，我在这里吃百家饭长大。”韩再芬说，“后来我把它慢慢改造成现在的样子，有了咖啡厅、展示厅。10多年来培养了很多年轻演员，我带他们每年去国家大剧院演戏，去国外演戏。”

　　她和200年前的前辈走出了相反的路线。

　　“我们不用进京了。就在安庆，守住黄梅戏的根脉，然后通过互联网把它传播出去。”韩再芬说。

　　除了再芬黄梅公馆，菱湖旁还有一个大剧院，安庆师范大学开设了黄梅剧艺术学院，韩再芬任院长，这些共同组成了安庆黄梅戏文化生态。

　　“把一个地方的文化生态做好了，它就形成良性健康的循环。一种戏剧，能够跟这座城市如此相融，在全国好像也很难找到。”

　　就像她给安庆创作的《一座黄梅城》里唱的：“满城尽是戏中人，一曲黄梅调，谁人不知是安庆。”

　　（本报记者 郑琳）