书法家王冬龄的书房悟斋，就坐落在西湖边。如果没有西湖，也许王冬龄的书法会是另一种面貌。

　　把西湖作为微信头像，王冬龄喜欢西湖，尤其是西湖荷花。秋冬时节，他常带着相机蹲在西湖边。夏日茂盛的无穷碧和映日荷花只剩下杂乱的枝，映夕阳或枕白雪，别有诗意。20多年来，王冬龄拍摄的枯荷照片超过10000张。水面上的枯荷，像极了纸上的线条，像极了他的“乱书”。

　　“枯荷给了我太多潜在的启发和创作的灵感。”王冬龄的新书《乱书》近日由浙江人民美术出版社出版，收录了他多年来的感悟、总结和思考，在书中，他首次对“乱书”进行了系统性的阐释。

　　交叉的线条、重叠的字成为书法家直抒情感、表现生命激情的方式。“乱书”从诞生以来就引发了很大反响，有赞成声、也有反对声。作为林散之、陆维钊、沙孟海、诸乐三等大师的学生，王冬龄为何要创作“乱书”，殚精竭虑寻找另一重艺术世界？

　　上世纪80年代，中外文化艺术交流频繁，现代艺术蓬勃发展。日本的汉字书法已经打开眼界，走向前卫。同时，东方书法的价值被西方艺术家发现，对抽象表现主义艺术产生影响。

　　当时中国书法家面临的问题是：书法是艺术吗？中国书法可以走出去影响世界吗？书法是守住古代传统，还是需要创新？有识之士渐渐开始了“现代书法”的探索，王冬龄就是其中一人。

　　1987年，王冬龄在中国美术馆创办首次个人书法展，写了巨幅书法“泰山成砥砺，黄河为裳带”。3米宽，7米高，一个“带”字就高达3米。写这幅字用的大笔，还是向老师沙孟海借的。这是王冬龄第一次写大字草书，沙孟海看后很赞赏：“真伟观也。”此后，王冬龄写大字一发不可收。

　　大字把书写、影像、行为相结合。这是当代艺术的范畴。看惯了书斋作品的人不免觉得难以理解。这是王冬龄对“现代书法”的早期探索，他希望以互动、直观示范，向西方展示中国书法和中国艺术。

　　1989年，王冬龄应邀去美国讲学四年。这四年对“乱书”的形成意义重大。从域外回望国内，西方的现代舞蹈、现代绘画等艺术，给了王冬龄启发，而且他坚信，中国书法也会和中国功夫、中国美食一样，超越民族和地域，获得全世界的喜爱。

　　王冬龄有个习惯是每日临帖，出差坐火车也随身带笔墨，临的最多的是楷书《龙藏寺碑》，至今坚持了40多年。也是在这种坚持和思考中，他找到了“乱书”。

　　2012年，上海喜马拉雅美术馆主办“书写之道：八位中德艺术家联展”，王冬龄的参展作品是一张一米见方的《春江花月夜》。

　　这是一幅不一样的草书，字与字勾连、叠压在一起。“乱书”诞生了。这是他第一次明确地向公众推出“乱书”。也是在这时候，王冬龄意识到，这就是自己苦苦寻找的艺术语言！这种书法艺术形式打破了古今中西文字上的隔膜，同时坚守中国传统书法的笔法和笔意，让中国古老的书法成为一种当代艺术，焕发新生。

　　王冬龄的探索永不止步，除了大字、乱书，他还探索过行为、装置、银盐、体书、抽象水墨等等，也尝试过新媒体书写、VR技术与书法艺术的碰撞。

　　探索现代书法40年，王冬龄的“乱书”获得了世界艺术界的认可，作品被英国大英博物馆、美国纽约古根海姆博物馆、美国大都会艺术博物馆以及哈佛大学、耶鲁大学等海外机构收藏。

　　2个多月前，王冬龄的个展“仰望星空”在英国剑桥大学举办，获得成功，他很开心。同时，他写下长文《乱书之思》， 与《学书自叙》《论草书艺术的现代表现力》《现代书法精神论》等文章一起，结集成《乱书》一书，阐述他“乱书”的艺术理念与意义，40年来探索与创作的艰辛，以及希望书法艺术获得青年和全世界人们喜爱的心情。

　　在现代，在21世纪，王冬龄希望书法不仅仅是文化价值上的“写字”，而是应该成为一种当代艺术，或与当代艺术对话的艺术门类。总之，书法当不限于华夏子孙，让更多人都能欣赏和喜爱。