这个周末，高能来袭——12月16日，《阿凡达：水之道》（简称《阿凡达2》）正式在中国上映。

　　从2009年12月16日《阿凡达》首映，至今已经过去整整13年，几经跳票、几度推迟档期的《阿凡达2》千呼万唤始出来。当观众期待这部好莱坞大片时，他们究竟在期待什么？

　　回答完这个问题，一幅由现象级大片架构起的经济社会万象图，足以带我们认识电影工业和流行文化的穿透力。

　　普通观众在期待什么

　　2009年冬天，是中国观众观影史上重要的时间节点。2010年《阿凡达》在中国斩获14亿元的票房，是中国内地电影市场首部破10亿元的电影。

　　有影城经理回忆，那时候买一张《阿凡达》的电影票，难度堪比春运，黄牛票最贵被炒到1500元一张。亚洲当时最大的IMAX银幕东莞万达影院不停加映，以致胶片烧毁，影院经理不得不出来下跪致歉。

　　因为这部电影，很多中国观众第一次研究起2D与3D、IMAX与巨幕、帧数与分辨率、白幕与金属幕的区别。第一次体会到电影技术革新带来的颠覆性体验——

　　当男主杰克从休眠舱中醒来，3D眼镜下的观众发现自己在座位上原地“失重”了！链路接通，潘多拉星球的奇幻景象近在眼前，瑰丽植物延伸到每个人的鼻子底下，阳光般的针叶花瓣“覆盖”住了前排观众的脑袋，纳美人的灵魂树种子如发光的水母漂浮到周身……美轮美奂的特效，将异族世界的光影效果拉满。很多人看完说“整个人已经潘多拉了”。美学课上说的“巅峰体验”，成真了。

　　接下来的13年，专业观众在等一个新的炸裂体验。影迷们一边等着续集，一边执着地拆解着导演在影像表达上的野心，抽丝剥茧地寻找这部电影的各种母题，津津乐道于拍摄过程中的各种插曲花絮。他们始终相信，“卡神”终将回归，再一次用视觉创造“信仰”，再一次用降维打击告诉世人：电影还可以这么拍。

　　这一次，对普通观众来说，花100多元的票价进场，或许谈不上“卡梅隆情结”。但在大疫3年之后，和朋友约上一起大大方方去趟电影院，或惊叹或吐槽，这种体验，失去过，所以很珍惜。

　　电影院的开与关，曾经被视作疫情走势和经济复苏的一个风向标。疫情政策优化后，日常烟火气会不会从一部大片的热映开始回归？大家心里有些期待。

　　或者将眼界放得更宽些，被阿凡达“回忆杀”占据的2010年，实际上是中国经济社会繁荣的一个高点。经历了“黄金十年”的发展，中国GDP总量首次超过日本，成为世界第二大经济体。上海世博会、广州亚运会掀起文化交流热，“给力”成为年度热词，一切欣欣向荣。《阿凡达》续集的归来，至少在集体心理上种下了一颗希望的种子。

　　电影市场在期待什么

　　观众等的是感觉，电影市场等的是实打实的数据。

　　《阿凡达2》确定内地档期之后，微博上出现了这样一条热搜：#电影院续命了#。

　　《阿凡达》效应有多诱惑，很多人看过这样一组数据：2010年，在《阿凡达》的助攻下，中国内地电影总票房101.7亿元，首次破百亿。之后连续高速增长，8年增5倍，2019年达到巅峰状态的642.66亿元。中国电影银幕数量也在持续翻倍，《阿凡达》上映后一年内，IMAX影院从14家飙升到了100家，10年后达到716家。中国银幕数量从2009年的不足5000块，到2016年底超过4万块，超越美国问鼎全球。2021年，这个数字是82248块，全世界无出其右。

　　有人说，《阿凡达》以一己之力，开启了内地电影的黄金时代。这话或许有夸张成分，但这部电影的确具有重大的节点意义。

　　疫情之下，电影市场的萧条有目共睹。全球总票房第一也难掩颓势，影院上座率不高，据《中国新闻周刊》今年4月报道，全国有60%的电影院关门。全社会观影热情消退，节假日档期吸走全年流量。作品方面除了《长津湖》《你好，李焕英》这样的单片力作，好莱坞大片和“腰部”电影消失，“脚部”电影横行，比如今年11月上映的6部影片中，有5部影片票房低于10万元。压力之下，有的影院甚至推出了午睡“自救”套餐，这一反其道而行之的“神操作”，笑中透着辛酸。

　　电影消费市场的确需要“一支穿云箭”，电影从业者尤其是影院方面寄望于《阿凡达》续集能像前作那样，拉动中国电影消费市场。在防疫政策实质性切换之后，展露出一抹曙光。“我们需要一部电影把观众重新拉回电影院。”一位制片人说。

　　12月6日中共中央政治局会议定调明年经济工作，强调把“稳增长”放在更突出位置。电影市场的当头炮如果能打响，将会是提振信心的一个重要契机。

　　但，救市真的那么好救吗？一方面，截至12月14日16时14分，《阿凡达：水之道》预售总票房（含点映）已达1.63亿元。另一方面，随着各地防疫政策优化，更多人对“第一次冲击”感到担忧。

　　“还约吗？”随着一些地方感染人数增加，这抹疑云开始笼罩在一些兴冲冲的观众心头。王者能否归来，也要看天时地利。

　　万众期待给了我们什么启示

　　众人昂首以待《阿凡达》续集，如同久旱盼甘霖。“热闹”之中不乏“门道”。

　　“好货不愁卖”，文化市场亦是此道。正如卡梅隆所说：“要想抓住观众，特别是全球观众，电影就要能够超越语言，超越狭义的美国大众文化，触及人的感情和人的想象力，如果能够做到这点，那就是突破。我想《阿凡达》做到了这点。”

　　客观地说，《阿凡达》炫技外表下，其内核充满对科技的反思、对环保的宣扬、对共生融合理念的认同。一个并不复杂的故事，完成了对人与人、人与社会、人与自然的关系思考。“站在宇宙中心呼唤爱”，构成了它在全球流行的底色。

　　“天助自助者”，谁也没法躺赢。今年11月，《经济日报》曾发表文章呼吁电影产业淡季不能甘于“躺平”，就前段时间“烂片”扎堆上院线的现象展开批评。文章认为，大量烂片趁着行情低迷进院线“洗片一日游”，会大大破坏观众期待，给电影消费市场造成不可逆的伤害。此言不虚。

　　反观《阿凡达》的“出道”历程：《泰坦尼克号》之后，卡梅隆十二年磨一剑，不断完善剧本，把“魔鬼”藏进每一个细节里。通过好莱坞电影工业优势充分调动资方，其团队还自主研发了最新的3D数字摄影系统、虚拟摄影机等多项新技术，以实现最生动的CG效果。有人想着在低端市场玩障眼法“搞钱”之际，有人在“悄悄努力惊艳所有人”，差距不难理解。

　　“与狼共舞”仍会持续，国产电影不进不行。不唯《阿凡达》，漫威系列等好莱坞大片拥有的竞争力之所以能“大杀四方”，根子在成熟的电影工业上。自中国加入WTO以来，外部电影的冲击从未停止，“国产电影保护月”能护送一时，毕竟不是长久之计。

　　国产电影这些年，也出了《港囧》《战狼》《你好，李焕英》《唐人街探案》《我不是药神》等许多精品佳作，票房纪录屡屡刷新。但是正如《“十四五”中国电影发展规划》指出的，国产电影有“高原”缺“高峰”，电影发展不平衡不充分问题仍然存在。并且，2020年、2021年国产影片质量走下坡路明显。不断去填平中国电影工业化水平与成熟的电影工业化体系存在的鸿沟，或许才是国产电影完成“屠狼”成人礼的必经之路。

　　到何时，一部中国文化内涵、由成熟中国电影工业打造的现象级影片，会扛起国产电影的大旗呢？这或许是中国观众在《阿凡达：水之道》背后更深切的期待。当然，这一过程中异军突起的浙产电影，一定是其中的重要力量。