音乐是世界共通的语言。11月20日晚，一场关于“宋韵”的美学视听盛宴在浙江音乐学院大剧院拉开大幕。

　　《宋韵·华章》，是国内首部以宋韵主题创作的大型民族交响音乐作品。它重新挖掘整合了宋画、宋词、宋乐、宋学等最具代表性的宋代文化元素，分为序曲《宋韵——我欲乘风归去》、第一乐章 《雅韵》、第二乐章 《神韵》、第三乐章 《风韵》、第四乐章 《意韵》、尾声 《华章——胜却人间无数》等6个乐章，从音乐的角度对“宋韵”进行深度解读和全新诠释。

　　演出由省委宣传部、省文旅厅、省文联作为指导单位，浙江音乐学院、省音乐家协会主办。值得一提的是，《宋韵·华章》从创作到演绎，均由浙江音乐学院200多位师生担纲。

　　宋代，音乐文化走向繁荣。但这场演出，并不仅限于音乐本身。演出总负责人、浙江音乐学院院长王瑞告诉记者：“仔细看演出的名称《宋韵·华章》，这中间还有一个点，其实就是为了彰显两种意思——‘宋韵’，是要挖掘优秀的传统文化；‘华章’，则是要守正创新，表达新时代下对未来的憧憬。”

　　如此，《宋韵·华章》其实是创新形成了一明一暗、一主一辅两条线索。对宋韵文化理念的诠释是明线、对新时代的讴歌是暗线，以此构成跨越千年的时空轴线，让宋韵的“叙事”与华章的“抒怀”交替渗透，互成音乐语境，重塑了一部词画媲美、乐理筑美、意境大美、人文恒美的大型民族音乐精品力作。

　　在王瑞看来，“宋韵”之“韵”，它可以是和谐悦耳的声音，是“羌管弄晴、菱歌泛夜”的低吟婉转；或者是诗词格律的要素，是“知否，知否？应是绿肥红瘦”的朗朗清音；也能是情趣、是风度、是意蕴，更是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国情怀。《宋韵·华章》就是要在“韵”的串联下，重新解读以宋文化为底蕴的极致大美，谱写出民族复兴情境下的盛世华章。

　　《宋韵·华章》的创作周期历时近1年，每个乐章都颇为讲究。比如，第一乐章《雅韵》，以《西园雅集图》为意境，展示了苏轼、黄庭坚、米芾等文人雅集的盛况；又比如，第四乐章《意韵》，以朱熹理学和沈括的《梦溪笔谈》为蓝本，用民族交响的写实与浪漫结合，既有抽象的人文思考，又有具象的人间烟火。

　　现场，当丝竹管弦之声与歌声共同响起，竖起耳朵仔细听，仿佛能感受到音乐声中所传递出来的中华文化大美之胜境。

　　对于各个乐章的结构设计，也是创作中最难的一项。宋朝文化繁荣发展，是中国文化历史中的丰盛时期，理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域都硕果累累。如何用音乐进行较为完整的表达？直到今年7月，每个乐章才最终定型。从宋画、宋词，到宋学、宋乐，《宋韵·华章》要以艺术形式集大成式展现宋代文化的高峰成就。

　　“这场大型交响音画，更为关键的一点是要拉近普通观众和作品间的距离。”王瑞说，为此，创作团队特意选择了“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等一些脍炙人口的诗句，融入作品。

　　不仅如此，作品还突破了传统的音乐会模式，以沉浸式的舞台呈现、高科技的音画效果展示宋韵美学。王瑞说，当音乐艺术与视觉艺术相互结合，乐器声、歌声、舞者搭配舞台屏幕上出现的宋画、宋词，观众在欣赏音乐的同时，也能更沉浸式地去感受宋韵文化，产生一加一大于二的效果。

　　以音乐为“笔”、舞台为“卷”，《宋韵·华章》希望能以民族管弦乐谱写、演绎中华风骨，唤醒每位观众心灵深处对中国传统文化的热情。

　　“作品力图呈现中国民族音乐的最佳表达，既有宋韵的风格延续，又有创新的艺术语汇；既聚焦民族、承续传统，更放眼世界、面向未来。”王瑞表示，这不仅是《宋韵·华章》的创作原则，更是接下来以音乐为依托，在表达、传播宋韵文化时需要坚持的原则。既要传承、更要发展，如此，宋韵文化才能在新时代焕发活力。