人物名片：阮解，青年篆刻家，现任西泠印社出版社宁波分社负责人。

　　少年金石温我志

　　在我看来，篆刻不仅是一门金石艺术，更是我朝圣的雄山。雄山之上，浩渺明月，虽有蒙蒙云雾遮挡，也依然是盈盈白光倾洒。

　　我的故乡在杭州临安，祖上大户，有些家产。父亲任教职于乡里，后调入文化站从事文化宣传工作。他琴棋书画，样样精通。从牙牙学语起，我便热衷于随父游耍，喜看一本本小人书，那是我最快乐的时光，至今记忆犹新。

　　父亲擅长书画，家中收藏有前人画本，耳濡目染间我也喜练书画，梅兰竹菊、山石溪泉，是乡下取之不尽的素材，是我课余对练描摹的对象。休息的日子里，父亲也常常带我去他的书朋画友家做客讨教，我就有了学习书画的机会。

　　我的篆刻启蒙也许正是从那时候开始的。当同龄的小朋友玩着木陀螺、弹弓等玩具时，我会拿着一把自制的、用废锯条磨出来的刀片在黄泥块上、橡皮上、木头上刻划，直到天色渐暗，才带着满身碎屑溜进家门。

　　父亲看我这么有兴趣，便专门去县城给我买了一把篆刻刀，又从家里拿出一块昌化鸡血石给我当作练习材料。因为当时年纪还小，不知道鸡血石的价值，以为只是一块专门用于刻章的石头，我就用蛮力把它锯成了两段，可以多刻几面，也方便自己练习。现在想起来，确实是糟蹋了好东西，心里也觉得惋惜。

　　父亲自己并不精研篆刻，但也有过刻章的实践，通晓篆刻之理。“仙人抚我顶，结发授长生。”他将自己知道的篆刻技巧教给了我，并戏称是“家传手艺、不传外人”。那时我年岁尚小，喜欢刻印完全是因为好玩，越玩越想刻，越刻越有趣，所以当时老乡见我刻得有模有样，也会拿一块木头或石头让我来刻一个他们的名章，我觉得特有成就感。也因为父亲的长期带动，手把手传授，我小时候就会写大字和各种美术字，当时乡里很多店的招牌都是出自我手。

　　高中毕业后，我考入浙江师范大学美术系，这才让我在书法、绘画、篆刻等方面有了系统学习的机会。老师们课堂上的悉心教诲、同学间的共同促进，使我对书画印艺术的理解有了长足进步，也有了大量有针对性的艺术实践机会。大学几年的美好经历，颇为要紧，此生难忘。

　　年届不惑始攀山

　　早些年来，我当过老师、跑过业务、干过工程、办过企业，足迹遍布全国很多省份……各种不同的外出任务，虽然繁忙，但艺术之心永不磨灭。当时每到一个城市，第一件事就是想找当地的美术馆，前往欣赏书画展览，以滋养心田感受美好。这是我发自内心的喜欢，乐此不疲。也许事业会有起起伏伏，但艺术之心总是温润。

　　包根满先生是带我进入篆刻海洋的老师，他是甬上西泠名家。他时常说，搞篆刻就像是挖井，确定一个方向往下挖，持之以恒地挖，肯定是越挖越深，水也越多。前辈的教诲对我在艺术之路上的前行有着莫大益处，他们以自己的从艺经历，告诉你这门艺术的宝矿，哪些是先人充分挖掘过了的，哪些是挖掘了一部分的，哪些是还没有探索的，哪些是可行的，哪些是不可行的……我得以认识到了篆刻的博大精深和传帮带梯队传承的使命。

　　包先生是一个特别认真严格的人。跟着他的日子里，我们每周都要在规定时间内完成一定的作品量。他会花大量时间，细细检查改评篆刻作业中的每一个布局、每一个笔画，并给我们提出建议，甚至亲自操刀演示。学员有时私下里开玩笑说，包先生可真“傻”，一点也不敷衍我们。我想这一生能遇到这样的老师，是我的福分，是我的幸运。

　　“花如解语应多事，石不能言最可人。”每天夜深人静，是我“挖石头”灵感最充沛的时候。这时，我在工作室“挖”得正起劲，带着满腔的热情一心扑在创作上。家人担心长期熬夜影响身体，就来电话提醒和催促回家，所以我即便觉得还需要工作很久，也必须“谎称”还差10分钟。“挖”着“挖”着，时间就过去了，家人那里也交代不了了。好在我们一家都是从事艺术行业的，经常有大量的创作任务，大家也都能相互理解、相互鼓励、相互支持、共同进步。

　　拨开云雾见光明

　　一往无前虎山行，拨开云雾见光明。转益多师，同道交流，多头探索，对一个人的艺术成长是很有好处的。最早以前，我连区一级书法家协会会员都不是，正是在老师和同道们的鼓励下，选出精心创作的作品，参加了省里的专业大展。之后又有幸多次参加了国家级展览，还多次在国外和联合国进行艺术交流。勇敢地将自己的作品呈诸大众，不仅可以让自己的艺术创作来源于生活、深入生活，也能采集到各种渠道的建议，为艺术的高于生活做出尝试，有助于让下一步创作有的放矢。

　　“拈笔古心生篆刻，引觞夹气上云空。”近年来，我阅读了大量的古文书籍，研习了大量的古代汉字，印风逐渐从工稳走向写意，风格上更追求生拙并重，线条上追求洒脱恣肆，趣味上追求苍浑古茂、自然天成。因此，我的作品在业内获得了同道们的认可，大家在交流中互相碰撞思想，受益良多。

　　从哲学的角度来说，篆刻的一点一横一划即是一个世界，这是一个小世界。怎样将笔墨刀锋与时代融合？就要了解时代声音，能与时代同频。书写时代，既要重传承，也要重创新；既要重境界，也要重现实；既要从城市中来，也要到乡村中去。我觉得这也是我们需要进一步探讨的重要课题。

　　对于我来说，篆刻是攀山之路，也是朝圣之路。从年少时的美好想象，到中年时的整装待发，我在山底一步一个脚印，踏踏实实走到了半山腰。如果忽略遍地的荆棘灌木，我走过的每一步，风景都在变化，都在升华我在艺术层面的素养。若是继续向上攀到山顶，山路更加崎岖，就是“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”了。这个过程可能会花费很长时间，我自己走得也会很累，最后不得不两只手掌撑在地上，摩擦着碎石子往上爬，但只要能够更接近心中的那片白月光，我甘之如饴。

　　攀到这座山顶以后就到头了，皎月还在远方，怎么办？远处的那一座山更高，再下坡去迎接新的挑战，不就是这么个道理嘛！