“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”一代文学巨匠鲁迅发出振聋发聩的呐喊，唤醒了沉睡中的中国人。

　　这呐喊穿越了时空——9月25日晚，鲁迅诞辰136周年之际，由浙江省委宣传部、鲁迅文化基金会、浙江省文化厅、中国音协主办，浙江交响乐团演奏的大型交响诗《鲁迅》首演音乐会在国家大剧院拉开帷幕。

　　全景表现

　　一位民族脊梁

　　由近及远，舞台中央，人们好像跟着鲁迅在看一场热闹的社戏——“当时我并不想到他们为什么年年要演戏。现在想，那或者是春赛，是社戏了。”温情跳跃的音符，顿时将人们拉回到鲁迅笔下的《社戏》现场。

　　交响诗《鲁迅》以音乐会的形式，呈现了激越磅礴的鲁迅精神，令观众身临其境感受那振聋发聩的呐喊，回到上个世纪30年代民族奋斗与崛起的滚滚浪潮中。这一刻，在场的每一位观众油然而生浓浓的民族自豪感。

　　1881年9月25日，鲁迅出生于浙江绍兴。童年的鲁迅在大家的关爱中，快乐地成长为一个活泼可爱、聪明伶俐又有些顽皮的小男孩，家中的“百草园”、乡下外婆家的社戏，都是他玩耍的乐园。

　　你看，深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，种着一望无际的西瓜。其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手摸一柄钢叉，向一只猹尽力地刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。这少年便是闰土。

　　男中音刘嵩虎的深沉演唱在耳边响起：“啊！闰土的心里有无穷无尽的稀奇事，都是我往常的朋友所不知道的。他们不知道一些事，闰土在海边时，他们都和我一样只看见院子里高墙上的四角的天空。”

　　由鲁迅文化基金会、浙江交响乐团委约中国音协主席叶小纲担任作曲，鲁迅长孙周令飞策划，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉担任指挥，北京人艺演员濮存昕和歌唱家王威、朱慧玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋联袂演出的交响诗《鲁迅》，由《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九章构成，全曲从不同视角诠释了鲁迅这位中华民族的伟大脊梁。

　　该作品的所有立意均取自鲁迅原作，歌词均选自鲁迅作品原文——

　　你听，女中音朱慧玲的演唱：“四婶起刻还踌踌，待到听完她自己的话，眼圈就有些红了……她从此又在鲁镇做女工了。大家仍然叫她祥林嫂。”

　　“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”濮存昕用他极富磁性的声音朗诵《野草》片段，将演出推向高潮。

　　名家评价

　　一部全新之作

　　演出现场，名家云集，音乐家左中一、孟卫东、印青、张千一等观看演出。他们说，鲁迅是中国文化与精神的代表，是中华民族的脊梁。作为首部以鲁迅为主题的大型原创交响乐作品，《鲁迅》通过音乐这一跨越民族、跨越国界的世界通用语言，将“鲁迅的世界”化为“世界的鲁迅”，让更多的人听到中华民族的声音。

　　与鲁迅先生一样，坐在观众席上的鲁迅长孙周令飞也留着辨识度高的八字须，一眼就能认出他来。“我想通过交响诗的语言，在舞台上还原一个更真实亲切的鲁迅。”周令飞从5年前即开始进行创意与策划。

　　在周令飞眼中，鲁迅是一个和蔼可亲的人，对底层老百姓倾注了很多的爱。他说，鲁迅去世的那一刻，应该非常满意自己活成那个样子，非常满意自己朝着一个理想奋斗了一辈子，非常满意他能够写下给社会大众的作品。

　　你听，演出现场，有一封深情的《两地书》——鲁迅和他的学生许广平在北京建立了革命友谊，频繁的交往让他们的脉搏一起跳动，许广平炙热的爱情之火，点燃了鲁迅“我可以爱”的宣言。1926年8月，鲁迅接受了厦门大学的聘书，与许广平定下“两年之后重聚”之约，分别前往厦门与广州教书，开始了短暂的别离。在分处两地的4个多月里，两人往返书信多达80多封，差不多平均36个小时就写一封信。在这些信件中，鲁迅的文字甜蜜温和，思慕之情跃然纸上。此时的鲁迅处于一生最浪漫的时刻，创作出了大量脍炙人口的散文名篇。

　　为求发展，17岁的鲁迅离家到南京求学，继而在1902年赴日本学医，学习西方科学，接受民主思想的启蒙。终于，鲁迅意识到治疗民众的病痛远不及挽救麻木国人的重要，毅然弃医从文。从此，鲁迅的文学创作像浙江潮一样排山倒海、气势恢宏，滚滚而来。

　　岁月飞逝，朝花夕拾。1936年10月19日，鲁迅在上海因病逝世，终年56岁。上万民众自发送葬公祭，人们在他的棺木上覆上一面“民族魂”的大旗。

　　“祖父一生著述颇丰，但他留下的影像资料却非常少。在很久以前我就有一个愿望，希望能还原一个真实、有人情味的鲁迅，这也是我父亲周海婴的愿望。”在周令飞看来，交响诗《鲁迅》有划时代的意义。

　　中国音符

　　一次浙江实践

　　交响音乐的起源，可以追溯到十分遥远的历史长河中。

　　“在中国，写人的交响音乐作品尚未有过，因此大型交响诗《鲁迅》是中国交响乐创作的一个创举、一次浙江实践。”作曲家叶小纲说，如何将中国化、本土化的创意转化为音乐艺术的精神内涵，是交响诗《鲁迅》在创作过程中始终坚持的艺术追求。

　　“创作鲁迅题材的作品是我多年的愿望。”叶小纲青年时代熟读鲁迅著作，曾多次探访鲁迅足迹，如绍兴鲁迅故居和鲁迅工作、生活过的上海虹口等地。叶小纲对鲁迅作品中体现的民族精神和中国魂有着比较深刻的认识，这也是他近年来呕心沥血的一部作品。

　　交响诗《鲁迅》为何花落浙江交响乐团？团长周丽芳说，首先在于其“中西合璧”的办团定位。这份浓郁的本土特色赢得观众青睐，也得以在世界舞台上奏响中国好声音。毫无疑问，浙江交响乐团为北京观众呈现了一台大气磅礴、委婉动听、极富诗情的交响诗。

　　将人物形象融入交响音乐世界，是中国交响音乐艺术发展的精彩亮点，交响诗《鲁迅》将为中国交响乐创作开启一片新的天地。

　　交响诗《鲁迅》创新了表现手法，在标准交响乐结构基础上融入歌剧、清唱剧的处理手法，全景式地表现鲁迅岩石般的革命坚定性、坚韧的战斗精神、大智大勇，生动体现他与人民群众和先进社会力量的血肉联系。

　　交响诗《鲁迅》是交响乐创作中国化、本土化的又一次尝试。在音乐创作上，充分运用浙东一带越剧、高腔特别是绍剧等地方戏曲音乐和民间音乐元素，以现代作曲技法糅合古筝、扬琴、二胡等中国民族乐器，不断探索交响音乐中国化的艺术道路。

　　正如鲁迅所言，地上本没有路，路是从没有路的地方走出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。

　　交响诗《鲁迅》以气势恢宏的交响音乐语言、感人动听的优美旋律，表现了一位“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人间鲁迅，充满爱国主义精神、坚韧的战斗精神的鲁迅。作品彰显的“鲁迅精神”，是鼓舞人民从事新的历史创造活动的永具生命力的精神遗产。

　　(本报北京9月25日电)