本报讯 （见习记者　姚弘　通讯员　刘一乐） 这几天，舟山草根画家蒋德叶忙着创作上海中国航海博物馆订购的15幅沙画。不久前，该博物馆已收购了蒋德叶创作的第一批8幅海沙画，共计27.6万元。这对蒋德叶来说已不是新鲜事了。这几年，他的海沙画每年都能卖到30万元以上，2016年预计可突破50万元。

　　记者最近走进蒋德叶位于舟山沈家门普陀湾“众创码头”的工作室。进门，墙壁两侧的海沙画跃入眼帘。这些画造型随意夸张，色彩浓艳饱满，每一幅画都是一个瑰丽的海上幻梦，每一幅画都还原了在海上作业的一线渔民生活。

　　只见蒋德叶伏在案板上，用掺杂着海沙的颜料涂画。记者看到，他作画不用勾线，而是直接涂出来。“绘画者要有生活体验，我体验了20年的捕鱼生活，船上有几根桅杆我都能背出来，哪一样东西应该放哪里都会画得很准。”

　　捕鱼二十载，作画十余年，蒋德叶将自己的海上生活融于海沙画，以艺术的方式呈现赶海人的生活，成就了自己的事业。“我是捕鱼人里最会画的人。”他打趣道。

　　今年53岁的蒋德叶出生于舟山市虾峙岛，岛上的村民以捕鱼为生。蒋德叶17岁就下海捕鱼。2004年，蒋德叶卖船上岸，专职创作渔民画并销售。

　　但向梦想前进的步伐总会比较艰难。“为了画画，我差点饿死。”蒋德叶说，从最初的临摹作品，到在石头上作画，再到创作墙画，那段时间，半年只卖出38张渔民画，收入3040元，相较船老大时的年收入足足低了20倍。作为家里的顶梁柱，蒋德叶几次涌出重新下海捕鱼的念头，但妻子的鼓励让他支撑下来。

　　2006年，蒋德叶被推荐到画家朱仁民那里学习。朱仁民告诉蒋德叶，一位画家必须拥有自己独特的创作风格、技法和丰厚的文化底蕴，不能仅仅局限于平面画表面的光彩。于是，蒋德叶开始寻找渔民画中的立体感，这一琢磨就是3年。

　　“2009年的一次创作中，一粒沙子掉在画上，任我怎么用力掰都掰不掉。我突发奇想，把沙子堆积上去是否就是老师所说的立体感呢？”他马上着手尝试。但从来没有人画过这种画，也无处参考，蒋德叶从头摸索，颜料的配制、海沙色泽的保持、创作题材的选用，甚至连选沙子都有粗细讲究，他反反复复试了一次又一次。

　　半年后，他的海沙画终于成型。立体的海沙颜料，让画面形成了一种浮雕的效果，清晰而优雅。

　　海上20年的生活经历给蒋德叶创作渔民画提供了丰富的素材。四月谷雨钓乌贼，八月秋风捕大鱼，十二月立冬捕带鱼，蒋德叶的创作内容都与渔汛合拍，还蕴藏着深意，比如《鱼儿的婚嫁世界》这幅作品，就是在提醒人们反思，为什么大黄鱼会灭绝。

　　所以，在他的画里，常常能读到“思想”的气息，有一种渔民特有的豪爽，还有一种流动的灵性。不少看过他作品的渔民兄弟对他说：“你的画，我们懂。”

　　如今，蒋德叶带了20多个徒弟，免费授课。大海孕育了勤劳朴实的渔家人，也孕育了渔家人特有的海洋艺术。