初见韩天衡，是在浙江美术馆“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”上。数百件作品，让杭州人看见了先生为现代印学开辟的新境界：自上世纪70年代末以来，作为一种文化现象，与书画传统艺术一样，当代篆刻艺术发展进入了一个崭新的历史时期。这种划时代的跨越式发展，少不了这位艺术家。

　　又见韩天衡，是在澳门艺术博物馆“丹青问道──韩天衡学艺70年特展”上。数百件作品，让澳门人惊叹先生书法功底的深厚，真、草、隶、篆无所不能。篆书草化更是先生的独创，既保持篆书端庄肃穆之态，又赋以风发灵动之气。

　　再见韩天衡，是在桐乡君匋艺术院“凤鸣探道——蒋频书画展”开幕式上。为更多人所不知，专程赶来为弟子致辞的先生，还是一位有远见的艺术教育家。先生从20世纪60年代末开始收徒教学，40多年来，坚持义务教学，因材施教，循循善诱，如今入室弟子已有240多人，遍及国内上海、香港、澳门、台湾等地以及日本、马来西亚等国。真可谓：桃李满园，人才辈出。

　　三次相见，有点恨晚——就在这一年半载里，先生不仅荣获了2014年度上海文艺家荣誉奖，又摘得中国书法界的至高荣誉“第五届中国书法兰亭奖”。

　　不曾追问，游艺至今，最为看重自己身上哪种品质？先生伸出食指，一笑，满脸生动：对艺术的信仰。

　　围绕着这个“有点意思”的话题，先生观点鲜明，言语犀利，个中充满其求艺为人的百般况味。尤令人闻之一震的，是先生践行“独乐乐不如众乐乐”的古训。

　　谈及向国家捐赠的1136件历代艺术珍品，先生淡淡一笑：分享才是收藏的最大乐趣。

　　由于捐赠品众多，工作人员仅从韩天衡家集中搬运就有6次。几乎每件作品，都是先生颇费周折点滴收集而来，件件藏品背后都有一份故事与回忆。

　　是啊，三国曹魏纯金关中侯印、元代剔花漆杆毛笔、从唐至当代的绘画珍品……无一不珍贵。特别是历代名家的200多件书画珍品，有文征明、祝枝山、黄道周、张瑞图、倪元璐等墨迹，还有董其昌用明代宣德内府乌丝栏临写的《兰亭序》，堪称国宝级珍品。

　　如今，先生将自己的珍藏带到另一个“家”，一个人的作品与藏品，已然撑起了一座美术馆。

　　黑与白，是韩天衡美术馆给予观众最直观的感受。其实，这一切都源自书法、篆刻艺术中“计白当黑”的审美理念。

　　黑与白，设计既象征着虚实对比之美，又能与先生的篆刻艺术成就形成呼应。当然，不单单只是建筑的整体色彩，在韩天衡美术馆的角角落落，也彰显着对于先生艺术成就的尊崇。

　　我深知，这些收藏是先生艺术道路上的良师益友。半个多世纪以来，先生与宝藏朝夕相处，从中汲取艺术营养。然而，就在先生把珍藏的名家书画无偿捐献国家后，又把政府要奖励他的2000万元人民币，设立了韩天衡文化艺术基金会。

　　先生笑言：基金会主要致力于文化公益活动。目前免费为上海嘉定区培训300位中小学书法教师，这是基金会的第一个项目；接下来又与上海市书协共同举办“纪念海派篆刻百年学术研讨展示”和全国少儿的“晒墨宝”书法大赛等系列活动。

　　之所以这样，因为先生懂得，“艺术上的成功会带来名利，但它只是艺术的副产品。千万不可本末倒置，若为追逐名利，则会毁了艺术的本真”。

　　之所以这样，因为先生懂得，如对艺术没有纯粹之心、满脑子想着名和利的人，成不了大气候，也终成不了艺术家。

　　为人所不知，先生成家后，一家5口人曾挤在上海杨浦区一间10平方米的小屋子里，一住就是14年：里屋的床给母亲和女儿睡，夫妻俩打地铺；儿子出生后，女儿也被“赶”到地铺上了。晚上要是有客人来，他们一家人就得“卷铺盖”迎客。但就是在那样的条件下，先生感觉很幸福：等孩子、老母都睡着了，可以独占小方桌刻印，有夫人在一旁陪着，不知不觉中，晨曦已至。

　　正如先生自画像：不抽烟、不喝酒、不唱歌、不跳舞、不搓麻将、不打扑克，连游乐场也没进过，一支画笔一把刻刀一堆石头一张书桌，就满足了。

　　先生这辈子，孜孜以求的，始终只有艺术。