他，4岁习字，6岁刻印，35岁学画，75岁首办大型个展。

　　韩天衡，自幼酷爱金石书画，从方介堪、方去疾先生治金石及印学，从马公愚、陆维钊先生习书法，从谢稚柳先生攻国画及美术理论，最终贯通书、画、印、文。

　　继去年6月以来“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”分别在浙江美术馆、湖北美术馆、上海中国画院和韩天衡美术馆巡展之后，今年6月17日，“丹青问道──韩天衡学艺70年特展”又在澳门艺术博物馆开幕，吸引了众多观众留连忘返。7月12日，远道而来的韩天衡出现在桐乡君匋艺术院“凤鸣探道——蒋频书画展”开幕式上，专程为弟子蒋频的书画展致辞，记者对他进行了专访。

　　不逾矩不

　　贯通诗文书印

　　墨韵荷香，书画畅怀。70张绘画、70方篆刻、70幅书法，还有前后出版过的100多种书，勾勒出韩天衡70年学艺的清晰轮廓。

　　那两幅丈二巨制的《松云皓月图》和《杨万里诗意图》尽显笔墨淋漓和绚丽色彩——水墨的清灵，重彩的华丽，两种不同的风格，从骨子里透射出文人画特有的雅致和幽远气息，给人无尽回味。

　　那巨幅榜书《涛声》《不逾矩不》和《杜甫江南逢李龟年诗》充分显示了“老大努力”深厚扎实的书法功底、超人的驾驭笔墨能力和饱满的创作激情——韩天衡首创的“草篆”在古典式篆书中，大量使用草书的表现手法，赋予篆书崭新的生命活力，更富于运动感和节律美。

　　“这些创作不是为了展览而刻意为之，而是尽最大可能对自己的一种激励。”但展览还是引来无数观者的好奇：展名何为叫“不逾矩不”？

　　韩天衡这样解释这个看上去有点奇怪的展览主题词：孔子讲，七十而从心所欲不逾矩。“不逾矩”从某种程度上讲是把握到了规矩，实际上规矩谁能把握得住？尤其艺术观与艺术风格不应该静止，要与时俱进。所以他在孔夫子讲的“不逾矩”后面加一个“不”字，既要讲规矩，又不能完全被规矩所束缚，本质是一个“变”，这也是他坚持的艺术信条。

　　我们从“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”中通过210余件书法、绘画、篆刻艺术精品，充分领略到韩天衡不同时期不守旧、不自缚、不懈怠、不信邪的艺术创作风格和哲思理念：他的草书气势雄阔，风神洒脱，个性鲜明。古典式篆书加草书的表现手法，赋予篆书崭新的生命活力，更富于运动感和节律美；他所作国画讲究笔墨意趣，由明清上溯宋元，复又渗入时代精神，体现出洁莹、清奇、恣肆的独特风神。

　　漫步展厅，人们会情不自禁地沉浸在一片水墨中，水墨松月，水墨芦滩……都特别讲究气氛的渲染。

　　如果说，文人画对于诗、书、画的“打通”，扩展了画家画，而使“绘画”变得更接近于书法，那么，韩天衡对于文人画、画家画的“打通”，则使接近于书法的“绘画”更靠近了绘画。

　　于是，人们懂了，韩天衡学艺70年作品展的含义：学艺和从艺，虽一字之差，但“学”和“从”天壤之别。

　　70年，韩天衡苦中生乐，唯一与学为伴。往昔是这般学过来，今后还将这般学下去。唯有不断地学习，不断地吸收，不逾矩不，才能老勿自缚、老则不萎、老而弥坚、老有所得、老去无悔。

　　“艺术是我的至爱，是我精神生命的支柱。”韩天衡始终怀着很纯粹的想法：就是不断地拓展自己的艺术空间，形成一个多领域的高端学术体系。

　　拜师学艺

　　不疯魔不成活

　　韩天衡在70岁时刻印自称“老学生”，73岁时又刻“老大努力”印自勉，75岁再刻“老来多梦”……观其展览，可见韩天衡其深厚的传统功底，尤为难得的是能够做到“以最大功力打进去，以最大勇气打出来”，做到独树一帜。

　　说起心爱的篆刻艺术，韩天衡眯眼陷入沉思。“我的父亲，早年象牙生意做得很大，抗战时日本人的炸弹将其仓库全部烧掉，韩家一下子变成赤贫。但父亲喜欢文化，家里还保有刻刀。”韩天衡天性喜欢篆刻，6岁时就开始刻图章。“当时人小，不知道钢刀的厉害，有一次一刀刻下去，割下一块肉来，一下子喷出了很多血。”韩天衡说，“我感到血是不能白流的，所以一定要把印刻好。”

　　读书时，偏科厉害，韩天衡的数理化不行，无法按照志愿去读艺术院校，于是1956年就进了工厂。第二年，他拿到每个月60块钱的工资，可以买一些喜欢的东西：字画、印谱、字帖、石头、刻字刀，回到宿舍，就是写字、刻图章、画画，立志要成为艺术家。

　　1959年，年仅19岁的韩天衡“投刀从戎”，踏上了山明水秀的温州，成为了东海舰队温州水警区的一位战士。不久，就被借调到水警区俱乐部搞宣传，这使韩天衡一下子有了大量的时间临帖摹印习画。他还借用了陆游的诗句，把自己的小小天地取名为“平戎阁”。

　　“参军，是我一生的转折。”韩天衡说，那些年在温州，他遇到了生命中至关重要的几位恩师——现代篆刻代表性印家方介堪，书法家马公愚、陆维钊和词学家梅冷笙。“天衡”之名即为方介堪先生所赐。而梅冷笙先生时任温州图书馆馆长，馆内库房收藏了许多珍贵古碑帖、古印谱，这为韩天衡打开了一扇艺术殿堂的大门。

　　于是一有假期，韩天衡就会换乘两三辆公交车，花上3个多小时从军营所在的郊区赶到市区，如饥似渴地阅读古籍，然后掐着时间赶回军营。梅老看到他来也匆匆，去也匆匆，最后动了恻隐之心，破例让韩天衡把古印谱带回军营勾摹研读。“有几本珍贵的印谱，都是解放前用金条换来的。”韩天衡捧着这些书，如获珍宝。珍本《清仪阁古印偶存》里面竟有400多方印，韩天衡用了3个月的时间全部临完。

　　“部队对军容军纪的要求是很严的，夏天也必须戴帽子、扣紧风纪扣。大热天，我一天奔波往返，回到驻地时，一摘下帽子，帽子直往下滴水；脱下衣服，衣服后背上都是白花花的盐。”在东海舰队温州水警区的4年里，韩天衡没有看过一部电影一场戏，一有时间就静心游艺于方寸之间。

　　韩天衡记得，方介堪第一次问他：邓石如是清朝中期一位杰出篆刻大师，你有没有学过他的印？韩天衡答：没有。方介堪说：看你的印，跟他暗合，所以你千万不要学我，你学我，将来超不过我。

　　由此警言，韩天衡没去临摹方介堪的印，而是广泛地临摹历代的精品。“后来，我的印学能够形成一个自己的体系，要感谢我的方先生。”韩天衡笑言，方先生看了他的印后，只是说：这个好，这个不好。没有进一步的分析，所以韩天衡回到军营以后，只有自己去琢磨，品读了很多古书，慢慢摸索自己的刻法。

　　太阳跳出了东海，大地一片光彩。当海军几年里，看到渔民在瓯江上摇橹，韩天衡竟悟出了真正的直线条是从曲线里面来的，真正的曲线条又是从直线里面来的——直中曲，曲中直，深浅有度，左右荡漾，才是理想的线条。

　　不可想象韩天衡在温州待的4年多时光里秦汉印就临摹了3000方，打下了基本功。正应那句“不疯魔，不成活”的老话，韩天衡那时候临摹刻印，每天至少几方，有时要几十方，刻得手痛颈疼，也都顾不上了。“印刻好了，得磨平了才能再刻。”那时磨石章的砂纸很难买，韩天衡就把营房里的水泥地面当砂纸。磨啊磨，等他调离温州时，那大片水泥地已经被磨得像镜面一样了。等到1964年，韩天衡从温州回到上海后，凭借其自成一家的篆刻，为刘海粟、李可染、谢稚柳、程十发、黄胄、陆俨少等国画大家制印。

　　“攻艺不能以有小成而大快。”韩天衡说，艺术难的不是登山，是登天。登山只要有耐力、有时间、有体魄，不出意外总能登顶。登天比登山何止是艰辛千万倍，求知和求新要有自己的方向和定力。

　　著书立说

　　循矩又不囿于矩

　　绘画、书法和篆刻，是中国传统文化中三大本质不同而又密切关联的艺术类型。而当三大不同性质的艺术类型经由了名家的文化提升，也就自觉地开始了它们的“打通”追索。用韩天衡的话说：“艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴间的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。”

　　在韩天衡巡展的“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”上，有首次参加西泠印社展的早期作品1963年方介堪题款的“韩天衡篆刻”。年轻时多年勤奋刻苦所积累的深厚传统学养和过人的传统功底，为他后来从传统中生发的创新意识和创新能力打下了坚实的基础，这也是韩天衡关于传统与创新辩证关系理论形成的起点和诱因。

　　其实，韩天衡深厚的底蕴，来自于同时展出的他先后出版过的百余种著作，其中《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》多种理论著作填补了当代印学研究的空白，具有开创性和经典性。

　　善于思考的韩天衡，在《豆庐十论》中指出：如果不学习优秀传统，艺术必定是无根之木、无源之水。但推陈的本质是推新。学赵之谦、邓石如、吴昌硕，我们学的是旧吗？不是，这些都是他们当时创新、闪烁光芒的新东西。倒是学得和人家一模一样，才是旧的。推陈出新的本谛是推“新”出新，我们要推古人创造之新，出今日明日之新。

　　早在1982年，加入西泠印社第3年，韩天衡受邀编写《历代印学论文选》，向西泠印社80周年庆典献礼。要知道，当时篆刻的古籍少而散，时间只有1年2个月，要编这么一本“大块头”的文选，几乎是“不可能完成的任务”。然而，韩天衡清醒地意识到，这样一部文选的问世将对篆刻事业的发展起到何等重要的推动作用。他毅然接受了挑战。

　　怎么办？出文选先要汇集史料，手头掌握的远远不够。1982年的盛夏，韩天衡一个人来到火炉般的杭州，晚上住在一家小旅馆里，白天到西泠印社的库房里去“扒资料”。西泠印社的库房在里西湖的一座叫“葛岭”的山上。每天清晨，韩天衡肩背着一个军用水壶，外加两盘蚊香，再带上两个高庄馒头充当午餐。因为古籍极其珍贵，“闲人不得入”，他被反锁在库房里“啃书”。“许多文献的序和跋都是讲印学理论的，很有见地。那个时候没有复印机，我只能一个字、一个字抄下来。前人写字，多率意且卖弄，或正草隶篆，或龙飞凤舞，个别字看不准，只能依样画葫芦，回来再推敲。”谈起往事，韩天衡记忆犹新。实在忙得来不及的时候，韩天衡叫来了他的学生孙慰祖帮忙抄笔记。才一个星期，孙慰祖的眼睛就肿得像两只乒乓球。可见工作的强度了。

　　经过近一年的搜集、查抄、考证、梳理，《历代印学论文选》终于成稿，这是有史以来收集印学论文最多、最精当的一部专著。

　　其实，上世纪80年代初，韩天衡就写过填补相关领域空缺的《九百年印谱史考略》。他从20多岁开始读这方面的书，做笔记，从全国各地图书馆、私人藏家乃至日本、新加坡都找书来读，前前后后看过4000余种。一直到今天，凡是没有见到过的印谱，他还在做笔记。

　　还有《中国篆刻大辞典》一书，他前后编了15年。撰写《篆刻病印评改200例》，把一方印从构思到完成的整个过程，由若干次“否定”到最终“肯定”的运心用智的过程一一揭示。该书短短一年就再版4次。

　　在韩天衡看来，一个人对世界的认识，对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也只能接近于真实和目标，岂有从心所欲？但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步，循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，常变常新，才能使艺术生命常青。