我一直相信，真诚、有情感的艺术最打动人心。我的帕米尔之行拒绝走马观花式的采风写生。我参加当地人的婚丧嫁娶，尽心尽力给他们提供帮助，正是这些与当地人之间的情感互动，让我的绘画在技巧、风格、样式背后，自然而然地生发出艺术最真挚的美——情感。

　　我是崇尚艺术精神价值的理想主义者，把质朴当成自己艺术精神的追求。每次穿越疆域，与其说是写生认知之行，毋宁说是探寻生命本源的朝圣之旅——在淳朴可爱的塔吉克人身上，我体会到一种人性的真挚与回归；面对白雪皑皑的圣山，我意识到个体的渺小和大自然的永恒。在这种朝圣中，我的思想得到涤荡，心灵获得净化，我的绘画也就有了质朴的精神。当然，这也来源于我质朴的性格，新疆塔吉克民族质朴的人性之美，与我的故乡山东胶东半岛大海质朴的自然之美，带给我同样的心灵滋养。因为对高原民族生存状态有着深切的体味和深刻的情感体验，我并不会刻意用情节或事件去说明什么或表达什么，而是捕捉当地人或物的日常瞬间，他们不断地呈现在画面上，色彩不是越来越浓烈、色层不是越堆越厚，而是越来越清纯、越来越洗练，人物神情也越来越自然、越来越生动。

　　经常有人问我，为什么以水彩去表达？纸上水彩对我而言只不过是更利于我表达内心的方式，媒介材料不是我关注的重点，人性、情感才是我绘画里永恒的精神表达。

　　得益于在帕米尔高原的经历，我终于理解了什么是写生——写生重在“现场”，即“人”的在场，精神的在场，这就决定了只有足够“了解”才谈得上写生——了解对象并观照自己的内心，方能赋予写照的对象以生命。因此，写生是一种情感自觉，而非绘画样式、技法的表达或新发现，这与临摹照片或复制他人的绘画截然不同。例如，在人物肖像创作中，艺术家只有真正地与被表现的对象融为一体，深切体会他们的生存状态和精神诉求，才能把握人物的内在，这是超越简单化表象摹写的前提。艺术创作如果与对象不产生情感联系，仅满足于浮光掠影式的“采风”，满足于画面的“漂亮”或“新颖”，这样的作品必然无法打动人，因为艺术家自身并没有被真正感动，也很难虔诚表达。描绘塔吉克人，是我的情感使然。所以，对我而言，塔吉克人不仅仅是描绘的对象，如何描绘塔吉克人也不仅仅是如何塑造人物形象的问题，而是如何画“人”的问题、如何做“人”的问题，这才是我一直寻找和坚守的。

　　自然如此丰富，世界如此广阔，人性如此复杂，假如我们悉心观察，切身体验，假如我们对生活的“语境”有独立的思考，我们的作品又怎么会模式化、同一化呢？又怎么会过度依赖图像，陷入盲目跟风模仿，陷入技术性的操作？又怎么会肤浅媚俗，不知所云呢？