本报讯 （记者 刘慧） 连日来，杭州孤山路25号西湖美术馆举办的“笔墨流年——曾宓作品展”吸引了众多游人，展示的80件作品，有64件是早在2006年曾宓捐赠给浙江省博物馆的作品。历经10年，这些藏品与观众见面，再次展现了一颗返朴归真的智慧心灵，一个浑厚纯净的笔墨世界。

　　10年前的曾宓与今天一样，仍是一身固执的白，一撇倔强的胡子和一副拘谨的样子。环顾展厅，山山水水、虫草花鸟、风物人情，在曾宓丰富的艺术世界中尽情呈现。静止的画面，却令人无限陶醉与神往，这就是曾宓绘画的魔力。

　　画幅虽小，细细琢磨，却饶有趣味，很有嚼头：画面上高高的松树、长长的梅枝、飘飘的兰草正侧斜倚，构成组合上的高低错落、疏密分布，笔墨水色的枯湿浓淡、交融互掺。而这些复杂多变却又相互包容的点线，所呈现出的韵律、气势和张力，无不闪烁着画家的表现才华，慢慢品味，美不可言。

　　这也是曾宓最为人称道的笔墨功夫，既能作巨幅大章，也能作各色立轴和册页小品。欣赏小品，浑身上下都是他漫不经心设计的看点——《宝贝》是一幅稚趣孩子和母亲的身影，一路小跑，一颠一颠……路过《小泷湫》有人把它和李商隐的诗句媲美，曾宓摆摆手，这就是家门口的一处寻常景。还有《工余》《老屋维修》，密密的墨点就如漫漫人群的归家路，道出情感的指向……

　　丹青溢彩，妙笔生花，处处挥洒诗情画意。曾宓用艺术传统的坚守来实现珍爱自然的穿越。在画中，曾宓把落英撒在林间，把小屋筑在山巅，把枯树种在河边，把冷月挂在空中……他把东方艺术追求的诗性意境与西方绘画的五彩光泽融合起来，山水精神与人文精神互融互通，形成了独具特色的山水画新境界。

　　以骨为质，以写为法，以文为里，以意为象，是曾宓大写意文人画中的核心要素。他以快速强悍的行笔方式，中锋直线，饱墨直入，湿笔挥洒，写中见笔。骨力劲健雄浑，沉着酣畅，具有极强的穿透力。

　　不善表白的曾宓，指着展厅里的一幅作品告诉观众，当初如何把调了豆浆的墨泼在石板上，浸润老宣纸，纹理毕现后，又是如何顺势而做。“用笔，我们的祖先已经用尽了，但用墨，还有很多的空间呢。”说起这些年来的探索，曾宓双眉飞展，目光明亮，他俏皮地说：“画画，我不想再重复自己了。现在要画，要么是特别有感受。所谓‘神来之笔’就是一瞬间的东西。”而这“神来之笔”首先是植根于生活的真，没有生活的真，也就谈不上艺术的想象力，谈不上神来之笔的美，用曾宓的话来说，“我画得不累，也想观者看得不累。”朴素的语言，道出画家的艺术观。

　　女儿曾莹笑言： 老父曾宓是个谜。曾宓圆睁双目，较真地说：“我还有很多路要走，还有很多画要画，90岁的时候我还要办个人画展。”说罢，他哈哈笑了起来，笑眼中倾泻出的亮光，又一次深深感染了观众。