本报北京9月25日电 （记者 刘慧） 这是一个美妙的时辰。25日“抱华追梦——何水法花鸟画展”在中国国家博物馆向人们展现了一幅壮观的秋日画卷。

　　中秋国庆将至，由中国文联、全国政协书画室、中国美协、中国艺术研究院、中国国家画院、省委宣传部、省文联、中国美院、浙江日报社联合主办的此次大展，也是10年之后，何水法第三次进京展。本次“抱华追梦”展示了何水法众多第一次面世的大写意新作。既有大气磅礴的鸿篇巨制《二月花放春如海》《天香》《梦霞》《万丈红霄》《望湖楼怀古》，也有婉约细腻的没骨小品，韵味隽永的精妙笔墨，仿佛是一首交响诗，书写着他丰富的内心世界与他感知的时代气象。人流如织的展厅里，有名家大师，有专家学者，有父老乡亲，更有老师学生。

　　重要场合

　　总喜欢穿红色衣服

　　时年70岁的何水法活得像个精力充沛的花间豪士。你看，国博偌大的南1号和南4号展厅被他种成了一片肆意盛放的花海。徜徉展厅，放眼四壁，何水法笔下之花，是生命之花、精神之花、人性之花，说到底是天地之花。正如著名文化学者罗明标对记者所言：想象之动感一次又一次地激荡着艺术家的心灵，艺术家的审美宽度和厚度，一头连着历史之重托，一头连着时代之意志，它代表着21世纪中国花鸟画艺术的高度，也代表着艺术家灵魂的深度。凡重要的场合，何水法总喜欢穿红色系衣服，今天依然。那花白胡子再配上1米80身高的硬朗线条，再加上纯净的绍兴普通腔很容易让粉丝们获得好感。面对历史和时代，何水法的抉择是：写精神独往。

　　——化形式为内容。何水法从搬下石头到无场景构图；从突破传统到以水为魂；从色为我用到笔墨心象。他所关注的是一个生命的有机整体，而不是纯自然的一花一木；他的画面总给人一种生命律动感，这种生命式的审美观照与人的精神气质形成了一种互动的美感形式，这种形式不仅属于他个人，同时也属于这个绽放梦想的时代。如《秋露》《天然真色》《二月花放春如海》很难把形式和内容泾渭分论。但从他那大气磅礴的生命节奏中我们能触摸到21世纪中国花鸟画的新脉动、新情境、新生态。

　　——化笔墨为情怀。何水法笔下的花鸟不在乎“似与不似”，他关注的是生命磁场、是精神气象、是美的创想。他的每一幅作品写的是生命本质和精神现象。如《一串红》《倾阳》等，笔墨已完全诗意化、情思化、生命化了。无疑这些作品是画家对花的释读和想象，是人与花之精神的超然形态，是艺术家对花鸟的澄怀味象。艺术家力求在作品中体现一种观念、实现一种精神和化酿一种情怀。这些笔墨既是21世纪艺术生命的活体，又是中国艺术精神之本体。

　　——化花鸟为天地。何水法用大生命观观照花花草草，艺术家的想象要改变的不是事物本身而是我们的心灵，何水法之情是情的“格物”，是心的超迈。如《总领群芳》《青龙》等系列作品，并不是艺术家对已有影像的记忆和重复，而是对花鸟精神想象的再创造，是人们诠释生活、刷新灵魂的美学符号；是艺术家视觉情感和人文情怀朝向天地的回归。

　　30张《宋人画册》

　　奠定艺术基础

　　“从明末清初到当代，我最欣赏的就是八大、吴昌硕、黄宾虹，石涛也不错。”谁又能想到，真正奠定何水法艺术基础的恰恰不是这些名震江湖的大腕，而是一套文物出版社出版的《宋人画册》。“当时一块钱一张。这个对我受益匪浅。那时我十六七岁，我一看就认为是好东西。后来我一直没有走弯路也就是这个原因。我买了三十张，反复地看，反复地研究，虽然我还小，又没有人指导，但是我有这个感觉。所以，对两宋的花鸟画，实际上我十几岁就在学了。30张《宋人画册》奠定我这辈子的艺术基础。”对于这些画史，何水法比谁都清楚，即便面对自己今天展出的全新力作，他也会感叹“50岁到70岁，好像时间过得特别快。”因而这些年，他把更多精力放在了他的7年心血之作——融陈列展示、学术研究、艺术创作和教育培训于一体的抱华楼国画研究院，旨在复兴“两宋院体绘画”。

　　何水法经常在不同的场合批判当下花鸟画的弊病。一，画贪大，不是手笔大，而是画面大；二，大写意越来越少，工笔越来越多，制作的成分越来越高；三，花鸟画家很少到大自然中去，缺少写生，闭门造车。

　　格局决定了气度。今天对何水法的身份描述中，最显眼的绝不是所谓“大师”的称呼，而是“中国大写意花鸟画的领军人物”。比起10年前的进京展，当下的何水法在画坛的地位不可同日而语。但这并不意味着他可以有丝毫懈怠，毕竟，进京办展是一把双刃剑，用得不好，内力不够，结果可能适得其反。岁月不饶人。对于中国画家来说，70岁这个节点，不尴不尬，变或僵，可能一瞬间，也许一辈子。于是，何水法小心翼翼地准备着一切，很长一段时间内，他把自己关在西溪湿地，谢绝应酬，潜心创作。在两年时间里创作了100多件新作，其中巨幅大画就有十几张，最大的一幅就是6.2米长的《天香》，画的还是牡丹。

　　把花当朋友

　　才能写出生机

　　花间豪士，牡丹王子。

　　观画展可知何水法的写生近似疯狂。他曾14次去菏泽写生牡丹，学生都早早撤了，他还在那里，有一次甚至画到流鼻血。初春时节，何水法在湖边写生，一不小心掉进水里，最后湿漉漉地坐着公交车回家。如今这些故事，都成为抱华楼国画研究院“何水法中国花鸟画写生创作班”的第一教材。“要把花当朋友才会对它们产生感情，才会细致入微地看，才会发现哪朵花神态好，哪朵花姿态好、色彩好？一花一草都有生命，写生，就是要写它们的生机、生气。”何水法说写生是画家与生活的对话。

　　仔细的观众不难发现，展厅里何水法于方尺小品一角，常钤“花间豪士”闲章。光阴荏苒，当年的青葱少年，如今已是白胡老翁。然而初心不变的他在抱华楼国画研究院里，依然保持着中国画师徒授受的传承方式。“我毫无保留，也喜欢学生们现场观摩我画画。人越多，我就更兴奋，状态更好。”何水法会经常告诫那些虔诚的弟子们，中国画不同于西画的特殊性之一在于“画外之功”异常重要，画家的人品和综合素养往往直接决定画作格调的高低，而人品和素养的形成不是仅仅靠课堂教学就能够完成的。何水法还会经常性地提到两句话，“画画说到底，靠的是智慧”，还有，“老师好，学生好；学生好，老师更好”，后面一句，是何水法的恩师陆抑非传给他的。

　　展厅变课堂，处处有学问。面对众人的现场提问，何水法耐心地回答：传承创新，必须追本溯源——两宋院体绘画的两大特点就是，处处有意境，处处有生活。就在眼前现场众多的粉丝当中，来自抱华楼国画研究院全国各地的学生们情不自禁地问老师：今天你成功了吗？“对我来说，成功就是画一张好画。目前为止，还没有一张作品让我特别满意，我才刚刚开始。我想画的画，还没有画出来。”在同学们面前何老师突然变得谦虚，好像换了一个人。

　　抱华追梦——拥抱鲜花、拥抱中华、追寻梦想——这是何水法一生的追求。