40年前的1975年，何水法30岁，刘海粟先生有言：“何水法这个小青年将来有两个可能：一是昙花一现，二是大器晚成。”

　　40年后，70岁何水法的第三次进京个人大展，其作品依旧以其独特的“何氏”风格，磅礴的气势，盎然的生机，展现在世人面前。

　　何水法，祖籍绍兴，1946年生于杭州，现为中国美协理事、中国画学会副会长、中国艺术研究院博导、浙江省特级专家。本次《抱华追梦》展览酝酿了近三年的时间，展示了众多第一次面世的大写意新作。中国美协主席刘大为说，何水法画花卉，全面突破，选材与人家就不同。他会选一些小叶子小花的花卉或花树画，这些小花草树很难画，因花朵本身太小，要在画面上处理这些有具体形态而且数量又极大的花卉十分困难，笔墨也不好处理，故传统花鸟画家们基本上不画这类题材。但何水法却偏捡着这类花草花树画。何水法知难而进的原因，是他要走一条独特的笔墨色水之路。

　　何水法笔墨的重要特点就是大规模地引入色彩。他的画不畏艳色，如红色的牡丹、海棠、柿子、桃花，黄色的迎春，紫色的辛夷，他画这些艳丽色彩的花卉，大多时候还强化这些花卉的数量，让这些艳色花卉以成片成丛密集成团的方式出现于画面，以强化画面色彩。在色彩表现上，他除了敢于运用明艳的色彩外，还运用色彩原理，使用补色对比关系，如红色对绿色，或紫色对偏黄的嫩绿，以强化色彩的力量。他更运用西画之复合色，使画面色彩更加丰富。

　　何水法艺术的另一突出特征是他的结构。他的结构方式几乎不同于古今任何一位中国花鸟画家。他的花卉结构方式其实是一种朴实平淡的结构：即一丛一丛一树一树整丛整团的画，这种称之为“丛生式团块结构”结构方式并非古典式简洁的折枝，往往以密集丛生的树干、花枝密密丛丛地或上或下，或左或右，直楞楞地扑向画面，然后又舒枝展叶着花，朝四面延展铺开，构成占据绝大部分画面的一大团团块结构的花丛或树丛，但其团块之中的内部留白却极为讲究，以与画面周边之留白相呼应，构成团块与画面的疏密透气关系。

　　何水法从花鸟画入手的水墨大写意绘画突破传统笔墨的套路，在色彩对笔墨的融入、补充和丰富之中，在笔墨色水的交相辉映中，形成了自成一格的笔墨语言系统。他的同样独特而气势逼人的“丛生式团块结构”，呼应着何水法奔腾跌宕自由淋漓的笔墨，给本当秀美的花鸟画造成雄秀奇肆的罕见气势与力量。

　　（本报记者 刘慧 整理）