【问题与困境】

　　◎颜全毅：剧本“荒”其实是剧本“慌”

　　我认为，关于“剧本荒”的一些说法并未切中当下戏剧创作的肯綮。眼下，戏曲编剧人数与剧本创作相对数量并非太少，与当前戏曲舞台的实际需要相比也没有巨大差额，所谓剧本荒，更多是剧本上演难、获奖难、出精品难、供需对应难等等。许多作品不是顺时顺势的产物，更不是在市场中几经淘洗锤炼的作品，不少匆忙上马，一旦没有获得理想成绩与反响便急急收兵，导致打磨修改的机会很少，使得花了许多物力财力精力、原本有可能留下的剧目，仍旧以粗糙的面目黯然消失，这无疑是剧目生产的一大浪费。

　　◎李红艳：“嗜新症”不利传承

　　在全球化、现代化及大势所趋的非物质文化遗产保护的语境中，传统戏曲在传承与创新、守护与发展，维护稳定性与尊重变异性中往往陷入两难。找到一条稳妥、有效的发展之路，需要很好的分寸把握和掌控。目前，观念认知和实践操作上尚存不少偏差，而对戏曲发展构成严重打击的，最关键的恐怕还有认识和观念上的误区。

　　◎王嘉：应对挑战，戏曲人要有使命感

　　在现代娱乐多元环境的冲击之下，戏曲的受众与市场面临着较大的压缩与锐减，社会大众面临的艺术或娱乐形式选择目不暇接。作为中华优秀传统文化的重要载体，戏曲艺术正面临着前所未有的挑战。戏曲艺术人才较为匮乏，观众群体老龄化、断层明显，一些戏曲院团生存困难，现代科技手段运用与其他领域相比较为脱节……一系列现实问题中，戏曲如何突围，如何在现代社会中寻求新的价值与地位，构建现代化的戏曲常态发展与传承模式，是当代戏曲人乃至全社会都需共同面对和解决的问题。

　　【继承与创新】

　　◎蒋晗玉：传承创新两手抓

　　当下的戏曲创新，往往有传承失序、观演脱节、评奖诉求等问题。继承是戏曲的当务之急，近代戏曲革新、改良、发展、开创的成果，都离不开真正传承有序的戏曲人。当下应及时普查活态传承的家底，发现人力未尽处，找到需及时抢救和发掘保护的部分。

　　◎沈勇：走得再远，不要忘记来时的路

　　我们现在把中国的二十四孝都演出来，观众肯定不会认同。于是我们说这个东西应该抛弃。但是其实里面最核心的一个东西——孝，不应该被抛弃。至于它的表现形式不符合现代的一种审美，这就是需要转换的地方。我很推崇王仁杰老师的一个戏，并不是因为这个戏拿奖，而是它表达了一种传统跟现代相结合的思想。此外，我也不认可这样的一种说法：因为物质条件的限制，携带不方便，最后形成了“一桌二椅”的方式，也可能有这样的原因，但是这跟传统哲学，跟戏曲的诗性也是有关的，“一桌二椅”肯定不是物质概念。那么现在的“一桌二椅”怎么去表现？不是舞台上放一张桌子两把椅子，而是在充满诗性的舞台上进行表演。

　　◎金莹：不妨尝试自由生长

　　在我们惯常的理解中，艺术与世俗在某种形式是一对相悖的词语。但是，在更高的层次上，艺术同样可以很好地展现世俗，世俗亦可以很好地表现艺术。只不过，如何在世俗中发现并体现艺术之美，是一个并不轻松的活计。戏曲的发展有着自身的发展规律，那些适合的，总会被保留，那些不适合的，也终将被剔除。就让各种挑战与尝试自由生长，或许才能长出最适合这个时代的戏曲形式。

　　【主体与生态】

　　◎郑荣健：重建良性生态

　　戏曲发展离不开社会的主体诉求。保护和传承戏曲，找到已变迁或转移为当代形式的民间生活及文化，才能涵养水土，从中汲取营养。它的现代审美逻辑，在于依托新的观演关系和生态，打通哲学、美学和戏曲本体的关系，实现原有传续机制的现代转换，使戏曲始终与生活息息相关，使戏曲的每一个细胞都能自我分裂、包容成长。

　　◎罗丽：构建戏曲评论话语体系

　　戏曲的情感体验和身体技术两者之间并无矛盾。事实上，在古典戏曲理论中，有大量关于戏曲演员应该重视角色创造时的舞台体验的论述。张庚等前辈理论家建立的中国戏曲研究体系，实际上是现代戏剧理论家在中国古典戏曲理论资源的基础上，借鉴西方现代戏剧理论，总结现代戏曲实践经验而创建的。戏曲评论话语体系的构建，应建立在古典戏曲理论与西方戏剧理论的碰撞与交融中，同时与现当代戏曲艺术实践的过程同步。

　　◎贺宝林：走向世界不能靠奇异的脸谱

　　面对全球化挑战，戏曲出路只有一条，以主动的姿态走向世界，融入并参与到全球化的共建之中。戏曲作为中国最具综合性的民族艺术，其丰富的文化内涵和独特的审美品格，应成为中国文化输出的重要选择，应成为世界了解中国的重要凭借。戏曲走向世界不能只靠华丽的服装、奇异的脸谱、固定的程式，更不能为了迎合外国观众而削足适履、降格以求。必须立足于民族文化的深厚传统，在更高的形态上完成现代转换。

　　（根据与会代表论坛发言整理有删节）