本报记者 刘慧

　　这是一个寂静的世界，喧闹被关在秋窗外。9月11日，“播芳六合——西泠印社社员作品系列展之·浩然随心——沈浩书法篆刻作品展”在浙江赛丽美术馆向人们呈现了一幅中国书法艺术的长卷：草书奇肆狂放、篆籀高古沉静、小楷端庄秀丽……作为中国美术学院书法系主任的沈浩，此次展览，可谓迄今最为全面的一次书艺展示。展厅里，中国美术学院教授、著名美术史论家任道斌这样解释：沈浩的书法，注意以用笔与取势的变化，来表现文字的思想内涵和外在美的感染。观其所书，情随文生，意随字变，而气韵连贯，顿挫抑扬，可谓无一笔不变化，无一笔不灵动，仿佛无声之诗，极具平仄韵味、超然意境，引人入胜。

　　甘为人梯

　　秋日杭城，位于南山路的中国美院爬上青藤，花红叶绿。此刻，站在讲台上的沈浩，依旧戴一副无框眼镜，眼神清朗，沉静且内敛，这大约同他的人生经历有关。

　　回顾其艺术履历，6岁学书，12岁得书法篆刻大家刘江先生亲授，从本科到留校任教到继续深造，这个年轻的书法博士在中国美院已经整整25年，这是一段足以令所有热爱艺术的人都羡慕的经历。

　　“关于社会对我的定位，我希望不仅仅是一个书法家的身份，更应该是一个书法教育者和书法传播者。”从中可见他内心所拥有的社会担当。在沈浩看来，书法人不必时常把自己置于舆论的中心，“关键是看你在做什么，做得好不好，而不是做得热不热闹。”这就是沈浩，低调而清醒，温和而不失尖锐。

　　执守着中国传统书法的源脉，在书法艺术中求索的同时，沈浩也身兼传承和教育的职责。教学相长中，他该如何把握书法的传承和开拓？

　　上世纪60年代，书法大师陆维钊、沙孟海等老先生，怀着救亡中国传统书法艺术的初衷，开创了中国美院书法系。半个多世纪以来，执守书法传统的接力棒代代相传，如今传到沈浩等这代人的手中；谈及书法教育，沈浩的观念是：“要薪火相传，既要与古为徒，更要与古为新，教育者要甘为人梯”。书法教育要将书法的经典和规律传授给学生，在坚守书法传统的基础上，再鼓励学生结合自己的修养个性，成就各自的风格。沈浩说：我们要培养的不是书匠，而是能够继续传承和开拓书法艺术的学者型书法家。

　　众所周知，中国美院书法系是国内最早开设书法高等教育专业的院校，教学体系的建立已经有50多年的历史，跟国内其他院校相比更加具有优势。“这个优势主要体现在教学理念和教学方法上，书法系注重固本培源、借古开新，对传统的重视、把握和研究，我们始终如一，这不是因循守旧，因为我们把握的是传统中生生不息的发展动力，因此才形成了中国美术学院书法教学的优势。我们每一届学生的毕业展几乎都成为了学界的关注焦点，有很大的影响力。”沈浩自信这是50多年来中国美院几代人共同攀登和努力的结果。

　　在访谈中，沈浩说：“无论是从12岁开始跟着刘江先生学习，还是后来进入美院接受专业教育，先生们始终强调学习传统。只就受业于刘江先生而言，先生很少手把手地教，更多的是帮助我理解好传统，他总是教导我不要学老师，要深入地学习传统，我铭记在心。专业艺术教育要教给学生的不仅仅是技能，更重要的是一种专业思考的方法和理念，对传统的认识要有深度和高度，然后才能使每个学生结合个性、修养发挥好自己的特长。老师起到的应该是一盏明灯的作用，给予学生的是方向上的把握和方法上的启示。”

　　身为教授的沈浩深感艺术教育的不易。教学中，沈浩每天都会给他的学生一个明确的方向，明确教学任务、教学方法、学习量。“人们往往觉得艺术是比较神秘的，但教学不是这样。学生希望每天都能有一个方向，而不是糊里糊涂进来，糊里糊涂出去。”沈浩很重视这一点，对学生作业进行讲评、判断时都给出一个很好的参考意见，然后该往哪个方向走，哪个方面需要调整，也都会给出一个明确的目标，这样学生在学习中就比较有奔头。

　　当我们惊异于他个性鲜明又法度谨严、极具视觉冲击又遍布心灵体验的艺术表现的时候，可曾想到，他游离出层层繁华破壳剥茧般不断超越的成长，源于那颗致虚守静的真心——2013年荣获浙江省高校中青年学科带头人，2014年入选浙江省“151人才工程”，2015年入选浙江省宣传文化系统“五个一批”人才工程。虽有这么多的桂冠，然内心深处沈浩永远是那个12岁的习书少年，自从遭遇了艺术，那份发自天性的执着与纯粹，就再也没有更改。

　　“惶于闹市，乐在平淡。”沈浩这样概括自己。在沈浩的书法展上还有这样一幅作品“与有肝胆人共事，从无字句处读书”，想必这应该是他为人、为艺、为师、为业的一个信条。

　　西子湖畔，繁花似锦，沈浩从容穿越，向着自己的方向，一路行走，一路成长。

　　西泠中人

　　自近代以来，先后创立于杭州孤山的西泠印社和国立艺术院，也就是今天的中国美术学院，是我国凝聚与培养金石书画人才的重要基地。秀丽的西子湖因之更增添了儒雅的文化气质，自然风光与人文传统交相辉映，宛如郎才女貌，珠联璧合而相得益彰。代代学子，继往开来，流风绵延，薪传不绝。而沈浩则是其中的一员。

　　这些天，沈浩与西泠印社的前辈名家一起，穿梭于“百年西泠·乐石吉金”大型国际篆刻选拔活动作品评审现场。就像自己12年前进入西泠印社一样，由当年最小的社员成长为当下最为年轻的西泠印社理事，沈浩期望从中发现更好的西泠中人。

　　化碑于帖，求趣由心——从沈浩的习书之路中，我们能触摸到他在求艺的道路上坚执的信念、稳健的脚步与超人的心智。其个性书风日显于当代，将其作品挂于展厅，无须逐一寻索，环顾可得。而此次展出的16方篆刻作品虽然数量不多，只遴选了少数的代表作品，但已基本可见其在篆刻艺术上的追求。《大风起云飞扬》、《物常聚于所好》、《素处以默》、《君子以懿文德》等印章，宗法秦汉，而兼及明清流派，刀随笔意，妙契古人，且极富时代意味。

　　方寸之间，气象万千，乃篆刻艺术吸引世人而能传之久远的原因。然方寸之间又何以气象万千却是一件说易而行难之事，印人为之上下而求索，然能尽其妙者寥寥矣。在20余年学与教的过程中，沈浩自谦于方寸之艺稍有新得，于“印宗秦汉”之理明了日深，更多了几分神定。翰墨修养的提高，对秦汉印的深度剖析以及对印学史的梳理和比较是得以参悟的基础。

　　悟性甚高的沈浩，事翰墨方寸之艺，转眼三十余载。捉刀制印之初，恩师刘江先生即授以“印宗秦汉”之理，至此谨从恩师传授，临刻秦汉印不下数百余计，捉刀制印之法，终得业界首肯。其篆刻作品曾屡获西泠印社大奖，入展全国各级各类重要篆刻艺术展数十项。

　　面对这些成绩，我们对“沈浩”这个名字背后的人物有个大概的估量，但一见之下才发觉全盘错位。名人大家那种惯有的优越感、俯瞰般的目光、卓然不群的华贵气，沈浩一概没有。真诚，淳朴，坦荡且洒脱，当沈浩热忱地平视着你，就像是儿时的好朋友。而那副无框眼镜背后，却是一双深邃的目光。

　　“学院派传统是优点，但如果认识肤浅，便会成为束缚。”可以看出，沈浩正用这双深邃的目光在寻找能够脱化的东西，寻找自我。他的“我”也正在他的作品实践中日趋明朗化，追求不断的、收放自如的变化。

　　可以用一个“正”字来形容沈浩。著名书法家、中国美术学院原书法系主任祝遂之这样评价：沈浩对中国传统文化的理解和把握很正，正气。这不仅体现在他的艺术创作上，还体现在他的学术上。而且，人品也正。这在现在这个时代，尤其难得。他有才华，这是第一步，在此基础上，他不间断地锤炼自己，才有了今天的沈浩。

　　今天的沈浩，除天分、博识、勤奋之外，更多的是如今青年艺术家当中少有的一份神定。当代书法家既要坚守传统的阵地，又要努力地开拓创新，如何在前人的基础上，树立今人的风格？这需要在浮躁的当下保持一份沉定的思考。

　　沈浩常常说自己的幸运，因为生长在静水深流、人文荟萃的西子湖畔，湖山氤氲能够让他内心宁静；而人贵在守静，宁静致远方能臻书道真谛。