吴孟婕

　　第18届上海国际电影节金爵奖21日晚揭晓，浙江蓝色星空影业出品的《烈日灼心》成了最亮的“星”——3位男主演邓超、郭涛、段奕宏同时捧起影帝奖杯，导演曹保平获最佳导演奖。这是浙产片的一个新“纪录”。

　　为期9天的上海电影节，举行过百余场发布会。身处现场，眼前“飘”过各种“空前”的大项目、大片和光彩照人的明星。那些前呼后拥喜欢用数字造梦、把电影当成体力劳动的投资人和演员，往往念完发言稿，就争分夺秒地赶往下一个“场子”，也有人会留下来，接受群访、专访，尽可能满足不同媒体的“独家”要求之余，常常会抛回“看片了吗”、“觉得怎么样”的问题，伴着热切和期待的目光。如果讨论得投机，结果常常是一起错过各自的“下一场”。

　　电影人的真性情，构成了上海国际电影节的一大隐性魅力——普通观众和读者或许看不见，许多银幕“奇迹”的背后，有许多值得记录的光影瞬间。

　　比如为什么要花大力气拍电影？“因为电影是可以让我们变得更好的礼物。”这是导演陈凯歌的回答，在电影市场奔跑速度越来越快的今天，他用7个半月的时间辗转多地拍摄的新片《道士下山》，被业界评价为“任性、奢侈”。

　　影片根据徐皓峰的同名武侠小说改编，讲述了小道士何安的奇幻旅程。发布会现场循环播放的国际版预告片，水下沉船、荷花满池、山巅习武等各种奇景令人目不暇接，但陈凯歌强调自己并非技术控：“我更专注于塑造好的故事、鲜明的人物，用艺术为技术提供坚实的附着地。”

　　比陈凯歌更任性的，是刚刚在戛纳国际电影节上，凭借十年磨一剑的武侠片《刺客聂隐娘》大放异彩的侯孝贤。也因此，他在上海国际电影节上的两次公开亮相，吸引了众多媒体和影迷到场。

　　拍《刺客聂隐娘》，侯孝贤“自说自话”地用了早已“落伍”的胶片。他还坚持选择实景拍摄，从武当山到神农架，再到红山军马场，带着张震、舒淇、周韵和他的那班老伙计，一边拍，一边等——等云等雾等蝴蝶，一边放弃——辛辛苦苦拍到的镜头，因为光不对、气氛不对、美学质感不对，“必须重来”。

　　几乎走到哪里，侯孝贤都像在戛纳手握奖杯时那样，面色严峻，显得固执又孤独。面对主持人的反复试探，他仍然固执地表示不会拍商业电影：“你以为拍商业片很容易吗？其实很难，要考虑市场、观众、投资方，也要照顾到观众对故事的接受度。所以，我在戛纳说‘我只会这样拍’，真的不是气话。”

　　导演贾樟柯和上影集团董事长任仲伦第七次合作的电影《山河故人》举行亚洲首映式，后者笑称： “我们不是为了真的‘黄金’，而是想用光影呈现一些跨越漫长岁月的人的情感故事。”

　　人，总是离不开光。从成名作《小武》以来，怀旧的、喜欢和老乡抱团的普通人，成为贾樟柯电影里反复出现的主角，那些忧郁又动人的对未来的向往，是只有还在奔跑、尚未抵达的人才能体会到的甜蜜感。

　　金爵奖颁奖典礼上的影帝“奇迹”，总有些耳熟。仔细回想，在《烈日灼心》主创见面会上，曹保平也用过这个词：“有一段邓超和段奕宏的对手戏，邓超前一天拍完，段奕宏得对着空气去‘接’。他看了两遍拍摄素材，开拍前，要求再看一遍。最后，一遍‘合’上，完美无缺。你能说这仅仅是‘奇迹’吗？”