何心乐

　　真正艺术家，是用生命与激情去燃烧艺术，创造美、发掘美，中国国画院副院长、中国国画院浙江分院院长张万琪绘画正如他的为人，质朴的骨子里是野性。他的中国画乱中有序，拙中见奇，一枝一叶、一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，引发了观者的共鸣。他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获“水墨状态——现代书法美术家作品邀请展”金奖，上世纪90年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖，水彩画作品入展“全国水彩、粉画展览”和美国纽约“世界艺术家作品展”获“银蛇奖”；曾荣获中国美术家协会第二届“李剑晨中国水彩画双年展”铜奖；荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”，《人民日报》、《瞭望》杂志作过专版介绍。他的中国画《林间细语》为丹麦友人、《夏雨》为日本友人购藏。

　　张万琪曾在中国美术学院美术馆举办过“张万琪画展”，在美国举办过“中国春节画展”，在上海朱屺瞻艺术馆举办过“心结中西——张万琪画展”；应呼和浩特市内蒙古美术馆之邀也举办过个人水彩画展览。出版有《写意花卉画范例》、《中国美术家张万琪画集（中国画）》、《张万琪水彩画作品选》、《中国书画百杰张万琪作品选》、《张万琪画花卉》、《溪花山风——张万琪画集》。

　　一、搅活

　　记得2007年5月，正是西子湖畔莺飞草长的春天，张万琪回忆在母校中国美院美术馆办“个展”。“个展”在当时引起哄动：内容丰富，展品奇异——百多幅作品，一半是水彩，一半是国画。国画家画点水彩画，或者水彩画家画点国画，一点不稀罕。但要这么全身心投入既画国画，又画水彩画的画家却不多，引起不少议论，张万琪长期在地市学院从事艺术教学，繁重的教学任务重压下，竟一下子拿得出水平如此整齐的近百幅写生，足迹又从江南水乡到塞北草原，从东方海滨到西部边境，使人着实为他的刻苦和勤奋惊叹不已。

　　展览结束后，这个自命为“不安分”的张老师，为了“搅活艺术世界”，以教授和画家的身份应美国堪萨斯州立大学邀请，在那里任客座教授之职，讲学一年。如同一粒深埋的种子，突然间被撩开了厚厚的土壤，看到了大自然的缤纷，这位一直倡导中西结合的中国画家，带着梦想，带着与他相濡以沫40年的妻子欣然去了美国。

　　兴许是天生具有的“不安分”因子，张万琪在美国，一次次地以“中国式”的眼光打量着这片土地，并一次次地直面了“西方式”艺术的冲击。在闹了好几次差点被美国警察抓起来的笑话以后，他创作了厚厚的一大叠水彩画、中国画。回国前，他在美国竹园举办了“‘印象东西’庆中国春节大型画展”，许多美国朋友及中国旅美华侨和留学生纷纷前往庆贺和观摩，并踊跃购藏展品。他扎实的中国画笔墨修养，全新的抽象画理念，使他在当时异国举办的“个人画展”盛极一时，让很多并不熟悉中国的美国朋友获得一番好奇和惊喜。

　　世界一下子变大了。2010年初冬，凝结着3年多心智的“张万琪‘心结中西’画展”于上海朱屺瞻艺术馆举行。展出的近百幅水彩画和中国画作品，以中西合璧为主题，一下子点亮了人们的眼眸。纵观他这次名为“心结中西”的画作，基本上达到了他自己所冀望的“以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨”的创新理念。

　　二、寻觅

　　岁月似长河般流过，留给人一些记忆是缥缈的，一些记忆又是深刻的。张万琪老师说：“我生长在剡溪边，生命历程中许多挥不去、唤不回的爱和恨，都可以在这里找到轨迹。”

　　张万琪的少年时代是在浙江嵊州剡溪边一个叫石璜的山清水秀的山村里度过的。有一天，张万琪就读的石璜乡校组织学生到野外写生。深秋，草叶枯落，花木凋零，旷野肃杀一片。张万琪环顾四周，找不着可画的，便对着一棵楝树“刷刷”地画了起来。画面上，一棵落叶的树，伫立在寒风之中，显示着生命的力量……“老师会喜欢吗？”怀着忐忑的心，他交上了作业。几天后，本子发了下来，一看，上面竟用红笔写着大大的“97分”！

　　随着年事渐长，张万琪对画画的渴求越来越强烈。当他知道在长乐一所中学里有一位毕业于杭州国立艺专（中国美院前身）很有名气的叫商敬诚的图画老师之后，张万琪克服当时难以想象的经济困难和物质匮乏，拜在了花鸟画家商敬诚的名下，开始系统地学习中国画。从此，张万琪每星期都要步行二三十里山路去长乐学画。老师话不多，只是让学生围着看他作画，然后装订成册，让他们拿回家，自己去一遍遍地临摹。一星期后，再给学生习作批上简短的评语。就这样，在5年多时间里，张万琪临摹了老师103本册页，共计万余幅画，把张万琪的画与商老师的放在一起，已经分不出是谁画的了。正是商敬诚老师给张万琪打下了坚实的国画基础。

　　在美院学习的日子里，他用手中的一管画笔为自己的生命抹上了一笔笔亮丽的色彩。中国画、水彩画、版画、油画、连环画……张万琪几乎涉猎了美术领域中的所有绘画门类，并用一颗虔诚的心穿梭于古今中外，他从不刻意地去搞中西结合，也不排斥东西方中合乎己意的技法和手段，只要用得上，他都统统拿来。对于艺术他觉得不能只画自己擅长的东西，不能保持一种不变的构图、题材、风格，这样自己的艺术之路会越走越窄，对于自身的发展不好。他不但在中国画中融进了不少西画的技法，而且他的水彩画也像中国画的大写意一样挥洒随意。他的作品水墨流动，层次丰富，气韵酣畅，显示了一个中国传统美学的意境。

　　三、探索

　　行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，张万琪几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

　　教书一辈子，张万琪一直根扎在农村，曲折的人生经历和创作历程，使他的作品中有着极其丰富的内心世界，一种踏踏实实的创作风格，尤其是嵊州长乐乡间那位启蒙老师商敬诚对张万琪的影响受益终生，作为浙江一位花鸟画名家的商敬诚一生极其坎坷，其令人心酸的生活经历和对艺术孜孜不倦的追求深深地烙在少年张万琪的心底。正是由于如此经历，使张万琪清秀风雅作品风格中，有着许多雄浑、粗犷的成分，他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使张万琪的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

　　生在农村长在农村，张万琪与农民有一种天然的感情。甘肃举办的那场画展，有一位当地农民为了看他的画展，一大早赶了百里路，在一幅山水画前，老人足足徘徊了整整一天。看到此情此景，张教授很想将那幅画送给老人，然而，由于画已经属于主办方，硬是不让赠给这位农民，每每提及此事，张万琪总是禁不住哽咽语塞，泣不成声，至今仍觉得对那位朴实的老农民有着深深的内疚。这样的激情和感情，艺术家内心没有深透情感，是无论如何表达不出来的。因此，张万琪总是将自己激情体悟到创作之中，比如他创作的《野性·野趣·野意》，画中其情感非常丰富细腻。而今，张万琪已经退休。熟悉张万琪的人说，张教授画如其人，吸引人们的是张教授独特的个人魅力和他永存的激情。