“咚咚咚，当当当……”龙泉宝溪乡溪头村，夯土为墙的声音，穿越清澈的宝溪，回荡在浙闽赣边界的山谷。由11位国际建筑大师设计的18栋竹建筑，主体结构即将收尾。

　　溪中拾取的鹅卵石，垒成墙基；山上砍来的毛竹，搭成外墙；龙窑废弃的匣钵，装饰墙面……那些残喘留存的乡土文脉，那些即将消逝的乡土记忆，被国际建筑大师们小心翼翼地拾掇起来，浓墨重彩地刻画于竹建筑的构造中。

　　这是全球首个在地性的竹建筑双年展。“场所精神—乡村建设”，是11位国际建筑大师共同遵循的核心设计理念。更为独特的，是这些奇思妙想的建筑，将永久地留存在这片青山绿水之间，化为宝溪乡的珍贵财产。

　　从设计、奠基到建造，一年多间，建筑设计、乡村设计、酒店旅业、文化艺术……不同行业和界别的专家学者，都慕名而来，观看这场开放在乡间的建筑盛宴。而有人来了后，心就不曾离开。

　　“为何是龙泉宝溪”

　　龙泉宝溪，距上海650公里，车程8个多小时。一年来，葛千涛先后带过上百个朋友来到宝溪。当汽车在龙泉蜿蜒险峻的乡村公路奔驰，宝溪却还在看不见尽头的山谷深处时，葛千涛总会听到这样的疑问：“为什么是龙泉宝溪？”

　　上海，南昌路209弄5号，葛千涛的“文艺院落”，隐没在繁华都市里。这是片安静自在又透着浓浓理想色彩的天地。收藏室里，随意地陈列着设计时尚、工艺考究的陶瓷作品。龙泉青瓷，赫然在列，诉说着他与龙泉的渊源。

　　“艺术院落”的门口，有面展览墙，呈现着国际竹建筑双年展项目的概况。国广乔治、西蒙·维列、安娜、李晓东、杨旭、马儒骁·卡德纳斯·拉韦德、隈研吾、前田圭介、Sook Hee Chun、Madhura Prematilleke、武重义等11位国际建筑大师，陈述着每件作品的内涵，和它对宝溪的意义。

　　国广乔治，美国建筑师协会会员，既负责溪头村一座传统青瓷作坊的改造，又是本项目的联合策展人。他说，希望他改造的建筑，能代表当地乡村生活的永久品质，也希望通过国际竹建筑双年展的举办，弘扬乡村特色，创造更多就业机会，吸引年轻人回流建设家乡。

　　从策展上海春季艺术沙龙，到举办上海国际陶瓷生活艺术博览会，奔走在文化创意产业前沿的葛千涛，一直在寻求更接地气、更能连接古今、更加触动中国文化发展的基点。他迷恋钻研宋代文化，也希冀那种开放、奔流、繁荣的文化胜景再现于当代。

　　2009年9月30日，龙泉青瓷传统烧制技艺，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，成为全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。那年，在龙泉举办的青瓷宝剑节上，自称前来“游学”的葛千涛，与龙泉青瓷的发源地——宝溪乡相遇了。

　　“我曾经臆断，中国正经历人类历史上未曾发生过的造城建镇运动，在一系列的‘创新’中，历史保护或许只是遥远地方寄予的思念，我们似乎很难做到保存居民的集体记忆和地方特色，让居民自觉参与社区建设，而这一切，都在我龙泉游学中被彻底地颠覆了。

　　这里现存的7座龙窑，就像一种精神守望，搅动了我的心湖。说到溪头村，村干部、村民无不自傲，乡长说这里除了3户人家，个个都懂青瓷烧制技术。而与当地市乡两级领导的交流中，我真切感受到了他们复兴古老龙窑、重振青瓷文化的渴望，和从历史、地域、文脉探索乡村未来发展的决心。”

　　这是2010年，葛千涛在“人类非遗龙泉青瓷巴黎展”手册上，亲笔写下的两段后记。“中国意境”，把龙泉青瓷推向世界舞台的重要时刻，他用了这4个字。而这4个字，也最终成为国际竹建筑双年展落地后，宝溪要向世界表达的声音。

　　“垃圾能弄干净吗”

　　2009年的龙泉宝溪，因为青瓷传统烧制技艺被列入“人类非遗”，开始逐渐为外人所知。此前，因为山高路远，年轻人大多外出闯荡，这个龙泉青瓷原料紫金土的供应地和烧制技艺的发源地，已变得空心和颓败。村中7座古龙窑，亦静卧在乡野，沉睡于历史中。

　　大山之外的上垟，在经历各种塑造后，成功打响“中国青瓷小镇”的品牌。但偏远的宝溪，青瓷艺人却不断外流。村民大多种灵芝、香菇、木耳为生，因为要碎木为屑做菌棒，当地阔叶林生态破坏严重。周义泉来到宝溪当乡长后，就一直在探寻它的转型发展之路。

　　也就在那年，葛千涛在黄浦江畔，感知着“后世博时代”的焦虑。那些秉承生态、环保、可持续建筑设计理念的国际建筑大师们，想要寻找一种比世博会更为长久和落地的方式，来传播“低技术”设计，发扬“场所精神”。可他们发现，疾速奔跑的中国城市，已无法为这种实践提供空间和时间。

　　站在龙窑前，看着龙泉青瓷传统烧制技艺的传承人，在一番庄重的仪式后点燃窑火，葛千涛陷入了深思。黑灰色的浓烟，掠过苍翠竹林，滚滚升腾而去，浸染着乡村纯澈的蓝天，壮观而又激昂。他仿佛触摸到1000多年前，这个古老山乡鼎盛的青瓷时代：它为何会衰亡，残留的文脉，就这样消逝吗？

　　显然，周义泉也在思考同样的问题，两个原本没有任何交集的人，突然变成知音，热切交谈起来。在离开宝溪时，葛千涛突然留下一句话：“周乡长，如果宝溪的农民能把院子打扫干净，把垃圾清理好，我就把国际竹建筑双年展放在这里。”

　　于是，宝溪便有了台湾设计师王惠民进村，和溪头村998位村民共同描摹美丽乡村的后续故事（详见本报2012年12月18日17版、2013年7月9日18版的报道）。

　　再来宝溪，葛千涛惊诧于眼前的变化。道路两侧，是稍加堆砌、排列整齐的大块鹅卵石，已成为乡党委书记的周义泉骄傲地说，这都是村民自己建造的；村头建起了公园，它有个好听的名字，叫“八棵树的记忆”；引活水进村，家家户户前都有别致的庭院景观，垃圾早已消失不见。

　　“地方的魅力，事实上是由于居住在这片土地上的人的魅力而产生出来的。”葛千涛说，他被宝溪乡民这种“手工精神”和文化自觉所折服，也感念于当地政府对乡土建设的重视和执着，坚信这就是国际竹建筑双年展的最好落脚地。

　　后来，这个常年行走在中国文化高地的上海艺术家，成了半个宝溪人。他践行诺言，于2013年年初，带着国广乔治等11个国际建筑大师来到宝溪。他们走近静默的老龙窑，探访废弃的青瓷作坊，和当地村民聊天，共同挖掘这片土地的记忆，并把“宝溪元素”融入竹建筑的设计建造中。

　　“没有围墙不行吗”

　　18栋竹建筑，就坐落在宝溪的北岸，与古朴洁净的农居隔溪相对，亦和当地的山水融为一体。作为本届国际竹建筑双年展的总体规划师，上海大学美术学院的杨旭，不仅参与其中两栋建筑的设计，还为这组建筑群落找到了延展生命的未来。

　　接待中心、公共陶艺工作坊、竹坞·餐厅、陶艺家工作坊、传统青瓷作坊、当代青瓷艺术馆、精品酒店、艺术酒店、竹产品设计及研发中心……每栋建筑，都是“从宝溪的土里长出来”，也根植于当地的乡土文化，和乡村的转型发展。

　　直到今天，主体建筑就要结顶，这里依然是个没有围墙的工地。隔着宝溪，村民在溪边小道散步时，都会看上几眼，也会在路过时走进去，看看那些独特的建筑，到底是怎么造起来的。“你看，这栋建筑又重新造了。听说圆弧的墙体，施工很难”、“同样是夯土墙，牢固度要高几倍，是黄泥、石灰、水泥和沙子混合起来的”、“那栋以后是青瓷陶艺工作室，这栋是酒店，这栋是青年旅舍，以后宝溪热闹了”。

　　宝溪，的确热闹了起来。

　　今年7月24日，看到国际竹建筑双年展的消息，四川大学美术学院的研究生蒋丽，慕名来到宝溪，就立即决定留下，把毕业设计锁定在这里。“村庄整洁干净、设计精巧，村民对建筑透露出的自豪感，这让从遂宁农村走出来、藏着复兴故乡梦的她深受震撼。

　　把宝溪当成“第二故乡”，蒋丽大胆实践着自己的乡村设计梦。3个多月来，她不仅担当着竹建筑项目的“监督员”，还免费为溪头村改造出谋划策，为宝溪乡校和龙泉三中做校园景观和功能规划设计。她说，从宝溪的实践看来，复兴衰落的乡村，并非没有可能。

　　“85后”主创建筑师朱峰，毕业于浙江大学，是浙江绿城六和建筑设计有限公司的设计经理。在能俯瞰竹建筑群落全景的山坡上，他找到了一栋废弃许久的老屋，并热切期盼着能成为这座老房的“梦想改造家”，打造一个充满生命力的“农家书院”，向山谷里的设计大师们致敬。为此，他正借助媒体力量，去募集改造资金。

　　或许看到了当今建筑设计应该回归的本源，和设计改变乡村的强大力量，他还以宝溪披云山脚下的200多栋农居为蓝本，联合更多高校设计团队，发起一场乡村设计大赛。“中国的乡村建设需要梦想，但更需要践行者。”他说。

　　当越来越多的智力涌入宝溪，越来越多的人把梦想安放在宝溪，这片乡土，不再如昨日那般贫瘠无力。

　　翠花家溪边的老宅，就在竹建筑的斜对面，此前已空置多年。这个从福建嫁过来的能干女人，从人来人往中嗅到了商机。在葛千涛的鼓励下，她决定把溪边的老屋改造成民宿。为此，葛千涛还当起免费设计师，时常忙碌到凌晨，“不累，很惊喜看到这种变化”。

　　或许是不想重复回到“为什么是宝溪”的疑问，不久前，葛千涛写下了一篇充满感情与思考的策展人语——

　　“在中国，宝溪乡的历史就是一部梦想史、美学史，它穿插在不同时代的维度之间。在当下，这条脉络依然延续着。今天发生的一切都是历史——我们都有一个故乡梦，再造魅力故乡，这是我们共同的精神坐标。”