本报杭州10月23日讯

　　记者 吴孟婕

　　两年前的一天，去木刻大师赵延年先生家采访。春日的午后，女儿女婿把老人从房间里扶出来，他微笑着，主动与我握手致意。我一紧张，手中的笔掉在地上。“做木刻的人，是不允许手中的刻刀掉在地上的。”弯腰去捡时，身后传来的声音温暖坚定，恰如那双大手。

　　斯音犹在，斯人已别。今天下午，这位飞刀雕琢出一个波澜壮阔的世纪、把艺术看得比什么都重的版画家、美术教育家，离开了我们。“中国美术界损失了一把刻画时代入木三分、横眉冷对假恶丑、俯首甘为真善美，足以代表近现代木刻高峰的‘快刀’‘飞刀’‘利刀’。从此，再也没有人能刻出那么黑白分明、风格强悍的鲁迅了。”中国美术学院院长许江感慨。

　　赵延年，1924年生于苏州，祖籍浙江湖州。曾任中国美术家协会理事、中国版画家协会顾问、中国美术学院教授、浙江省文史馆名誉馆员等职。1991年获中国美术家协会、中国版画家协会联合颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。2009年获文化部、中国文联、中国美术家协会联合颁发的首届“中国美术奖·终身成就奖”。

　　接受采访前，赵老已根据采访提纲把回答重点写在小本子上，但一说起那些栩栩如生的版画作品，那些生动如昨的创作故事，小本子就“失业”了——

　　“60多年过去了，我仍然清楚地记得第一次学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》全文时的情景。那是1949年，在上海市美术工作者协会，我和米谷、张乐平、唐云、应野平等人把《讲话》读了一遍又一遍，实在感到很‘亲切’。

　　李桦先生对我17岁时一幅题为《秋收》的作品有过这样的评价——‘你门外就是农田，为什么不出去好好观察一番？’这对年轻的我真如当头棒喝，使我懂得了创作与生活是不可分割的道理。此后，在我个人的艺术生涯中，始终在揣摩‘人民’这两个字的写法，同时，也在努力领悟它的况味与价值，多少年来，未敢忘，也不能忘。

　　艺术工作者的创作手法是丰富的，创作题材是源源不竭的，所谓贴近生活、 贴近群众，并不是只画一种画、只用一支笔。

　　1978年，我几次到绍兴柯桥采风，画了几百张人物速写，又听当年鲁迅家里的帮工给我讲了很多场景和故事，所看、所听、所感三者间相互激荡、互为补充，才‘化合’出你们今天看到的有‘灵魂’的阿Q……”

　　当时的稿件标题是《譬如晨露 譬如朝阳》，我们想用一点色彩，向这位沉浸于黑白世界的艺术家表达敬意。今天再用，是目送，更是致敬——他的创作态度、他的艺术光亮，永远不会离我们而去。