本报杭州6月19日讯

　　记者 吴孟婕

　　上世纪50年代的一天，几名十来岁的少年从杭州宝石山上飞奔而下，在北山路西湖边遇到一位头戴瓜皮帽、边走边写生的长须老者。“我们这里也有一个小画家。”头发浓密、宽厚老实的吴山明被同学推到最前面。“喜欢画画？画画好啊。”老人似乎还陶醉在自己的构思中，有些出神。

　　几年后，小画家吴山明考入浙江美院附中，才知道那位老人竟是艺术大师黄宾虹先生。

　　今天下午，在玉皇山麓下的浙江美术馆，即将迎来150周年诞辰的“老人”与73岁的“少年”再次相遇——结束北京中国美术馆的旅程，由省委宣传部、省文化厅、省文联、中国美术学院等主办的“重返单纯——吴山明执教50年，从艺60年中国画艺术展”回到家乡，在浙江美术馆开幕；楼上的展厅，是“宾虹气象——黄宾虹作品展”，100多件山水、花鸟和书法精品将大师的艺术风貌一一呈现。

　　仔细留心，“重返单纯”艺术展的海报背景用了一张黄宾虹的肖像画，淡色的水墨，清透中透出厚重。淡宿墨，如同吴山明的银发飘飘，是很难被复制的吴式印记。宿墨技法自北宋已有之，而将其发扬光大的，正是黄宾虹——不管是不是刻意设计，以上种种呼应与致意，已足够美。

　　今天对于吴山明来说，是个“特别开心的日子”，除了艺术展与家乡观众见面，还因为93岁高龄的著名画家陈佩秋专程从上海赶来捧场，“以我现在的年纪能见到老师级前辈，是我的荣幸，也是画坛幸事。” 一路随行的策展团成员刘杨也看出了吴老师的高兴：“每当他穿上这件桃红色POLO衫，周围的人就知道，一定有大事、好事要发生了。”

　　上午，吴山明和陈佩秋进行了一场“艺术与教育对谈”，中国美术学院教授毛建波、吴宪生、高士明等作为嘉宾一起亮相。高潮出现在讲座接近尾声时陈佩秋的一段结语中：“看了吴山明最近的人物画册，我发现，画脸这一项，他算是过关了。”台下响起掌声和善意的笑声，陈佩秋中气十足地补充：“这绝不是件简单的事，近现代大师中，能‘达标’的是少数。”

　　按照原定计划，对谈结束后，吴山明要现场为陈佩秋画一张速写，这也是他50年教学生涯中倡导和重视的“直接取自生活的最新鲜记录”。担心嘈杂的环境引起奶奶身体不适，陈佩秋的孙女自告奋勇当了模特。

　　打开随身携带的特制宿墨，吴山明仿佛进入了一个专属艺术创作空间，丝毫不受周围“凶猛”的闪光灯和热烈的“追星”氛围影响，下笔笃定，松弛有度，画成，时间刚过一刻钟。

　　“重返单纯是我艺术理念的追求，包括题材、主题、语言、人物形象与情怀的选择。”

　　有过这场亲历，再去看本次展览展出的200余件作品，或许更能读懂画家的用笔深浅。从早期专注于造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统并适当吸收外来艺术以求革新，再到今天摹写平实质朴的人性之美和自由的意趣，吴山明在浙派人物画、水墨画中有过“沉浸”，也有过“出走”；继上世纪七八十年代高强度的反复实验后，他继续在宿墨和意笔的道路上另辟蹊径……

　　重返，不是重复。比如“对大尺幅画的用笔掌控”、“对传统的再认识”，比如“为什么西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果，但中国画喜欢看问题的本质”，都是年过古稀的“老天真”最近思考的新问题。

　　重返，是进行时。“1988年，我的小师弟冯远写了一篇文章《回到单纯——吴山明艺术风格谈》。这么多年来，我觉得自己仍在坚持朝这条单纯之路上走，坚持画平凡人、写平常事。” 吴山明说，“提纯”之后的“升华”是很高的境界，但至少可以怀着艺术的初心，眺望、期待、向往。

　　原来，大师的纯真，是一种返璞归真；那时的平淡或“轻”，将是举重若轻。