中国是世界文明古国，有着辉煌灿烂、连绵不绝的优秀传统文化。作为图像文化代表的古代绘画作品寄托着中华民族的精神追求和美好梦想，也蕴含着其他国家和民族的深刻记忆。千百年来沧桑迭变、兴废交替，不仅存世数量有限,而且流散于世界各地，深藏罕现。因此，系统、全面地搜集、整理、研究、出版中国历代绘画精品，是抢救性保护和普及性传播中国历代绘画艺术的当务之急，是弘扬中华传统文化，建设优秀文化传承体系，推动社会主义文化大发展、大繁荣，促进世界各国文化交流与合作的一项紧迫而有意义的工作。

　　2005年5月，浙江大学和浙江省文物局积极响应中共浙江省委关于加快建设文化大省的决定，合作承担了浙江文化研究工程之一的《宋画全集》编纂、研究、出版工作。2010年9月，在《宋画全集》将告完成之际，又拓展延伸，启动了包括《战国——唐画全集》、《元画全集》、《明画全集》和《清画全集》在内的《中国历代绘画大系》项目。项目一直以来受到了省委省政府与国家新闻出版、文化文物、教育以及国家出版基金规划办公室等领导部门的高度重视，2011年被列入《中共浙江省委关于认真贯彻党的十七届六中全会精神大力推进文化强省建设的决定》之中。

　　目前，在各级、各有关部门和海内外100余家文博机构的大力支持下，《元画全集》已陆续出版，现将海内外专家学者的评价摘要刊载，以飨读者。

又一惊世经典之作

　　陈振濂（杭州市人大常委会副主任、中国书法家协会副主席）：

　　《中国历代绘画大系》的编纂，是继浙江大学推出《宋画全集》之后的又一惊世之举。

　　《宋画全集》自面世以来，以其选材广覆盖、编辑印刷高精度、学术研究厚支撑，广受业界好评。尤其是遍布世界各大博物馆的藏品收集与使用，可算是一项史无前例的浩大工程。正是基于这一无比卓绝又独一无二的优势，浙江大学的专业团队即包括决策、执行、征集、研究、编撰等各专业部门又继续为自己设定了更宏大的目标：编纂作为中国古代绘画总集的《中国历代绘画大系》。以难度最大的《宋画全集》的完成为依托，上溯《战国——唐画全集》，下接《元画全集》、《明画全集》、《清画全集》。首先的工作目标，是完成与《宋画全集》同样规格的《元画全集》。目下，积聚了上百人心血、横跨数年的这部经典之作，终于到了收获的季节。

　　中国绘画史上的“画必称宋元”，就像哲学史上的“言必称希腊”一样，是一个业内早已约定俗成的传统。在中国绘画史上，魏晋至唐，因其尚未成形和传世作品稀少而令我们对它有雾里看花之叹。宋代是中国画的第一座高峰，佳作如云，流派纷呈，名家辈出。对自汉魏晋以来直到唐五代五彩缤纷各行其是的绘画路径与风格技法分布，都可以在宋画诸样式中找到归结点。谓宋画是对浩瀚的上古、中古时代绘画的集大成，应该不为过言。故有心把握中国绘画史发展关纽的，必以宋画为根基与出发点。而元代则是又一座当之无愧的高峰。正是上接宋画在风格、题材、技法上已臻大成之余绪，元画开始了另辟蹊径的文化解读。比如画家身份从职业画师转向士夫文人，以诗书画印立场去作画释画；又比如作品笔墨形式逐渐从重彩华美到水墨氤氲，创造出文人墨戏的绘画新样式新观念。可以说元以后的明清直至近代五六百年间的中国画发展，无论表面上有多少风格形式技法变迁，但基本是在元画所拓展、所规定的发展轨道上前行。若要对元以后数百年画史发展进行解读，则必取元画为钥匙。

　　换言之，宋画可以标注中国绘画史自上古以来曾经有过的各种不同的“源”的价值所在；而元画则足以下探中国绘画史走向近代现代当代的诸多“流”的走向与理由。已经出版的《宋画全集》和此次《元画全集》的面世，其历史意义自毋庸置疑。又以此来看《中国历代绘画大系》作为总集的宏观布局，其捕捉结点之精确与深刻，以及衔接前后、拓展左右的挥洒自如之态，使我们对整套煌煌巨著的大系总集，无不充满了期待与仰望之心。

集中宋元绘画精华

　　黄君实（香港著名收藏家）：

　　我从少年时代起翻阅珂罗版的中国书画印刷品，在朦胧的影像中追寻着中国艺术之美，至今已70年，目睹着印刷术的不断进步。当年日本二玄社的原大仿真印刷品，已令书画爱好者受益不浅，此后世界各大美术馆的藏品图录也越来越精美。但在科技不断更新的年代，《宋画全集》、《元画全集》的出版仍令人惊喜，无论质和量，它都有超越其他中囯书画集册的优点。

　　世界上从来没有一套中囯书画集，能把现存的宋元绘画收集得如此齐全，编印者在争取授权的过程中，一定作出了许多努力，值得嘉许。这些作品不一定是传世宋元画的全部，却集中了绝大部分宋元绘画精华，通过高质量的印刷，精美地呈现了作品的面貌，细部的图片尤其细致而准确，为宋元绘画的欣赏和研究，提供了内容丰富的参考资料。

　　《宋画全集》、《元画全集》还附有藏品研究的短文，对作品的鉴赏收藏作出扼要的论述。编辑人员所付出的精力，是对中国画史研究的真诚奉献，使《宋画全集》、《元画全集》成为中国书画出版事业中的经典。作为一个中国传统文化的爱好者，一个毕生与古书画结缘的人，我为它杰出的成绩欣喜，并向为它辛勤地付出过的工作人员，致以衷心的感谢。

功在当代泽被后世

　　周积寅（南京艺术学院美术学院教授）：

　　宋元绘画历来被认为在中国绘画史上具有“百代标程”的历史地位而垂范后世。由于时代久远、历史迁变，保存至今的宋元名迹已是世界文化遗产的稀世之珍，而在世界各大博物馆、美术馆的收藏中这些宋元名画均为举世瞩目的镇馆之宝。继由浙江大学、浙江省文物局承担的《宋画全集》出版之后，新近《元画全集》的推出，无论对于学术界还是艺术院校、专业机构、广大艺术爱好者来说都是一个令人振奋的佳音。因为它通过对散落世界的元画进行收集、整理、汇编提供出一套迄今最完整、最具权威性的元画图像与文献集成，并以当今最优化的学术力量、最高端的编辑水平、最先进的印刷技术全景展示元画独有的艺术魅力，反映了目前中国古代绘画出版的最新成果，这本身就是一件功在当代、泽被后世的学术基业。

　　自古以来，无论宋元名迹还是明清佳构，往往或深藏皇宫大院，或贵戚府邸、豪门深宅之中，文人雅士的私藏更不会轻易示人，偶有展示机会对于大众来说显得弥足珍贵。曾有陆俨少1935年参观第二届全国美展，在南京欣赏到一二百件宋元名迹时有“贫儿暴富”之叹。目前据我所知，古代书画复制技术最出名的原是日本二玄社与台北故宫博物院合作的一批古代书画高仿品，其中复制出的宋元名画曾引起轰动，被誉为“下真迹一等”。但因造价昂贵、条件局限等因素，这些复制名画只是多用于博物馆、美术馆展览或艺术院校、专业机构的收藏，不利广泛传播。同时，此种高仿画并不能取代书籍的学术内涵和研究功用。而《宋画全集》、《元画全集》的出版正好弥补高仿画的不足。首先，它是成系列的画册，编撰思路带有清晰的谱系性、规划性和前瞻性，包容的信息含量大大多于高仿画。这种有计划、有步骤的出版本身就是一项极具规模的重大课题研究。第二，它在一大批海内外专业学者和出版专家的通力合作下，尽可能多地在世界范围内采编画作，并以最精良的照相制版技术呈现与二玄社同等甚至超越的高品质图片，加以大开本装帧，很多画放大印制，极其精美，这是一般书籍难以做到的。其三，《元画全集》定价与单幅高仿画比较具有更高的性价比，更容易成为艺术爱好者的收藏对象。

　　作为长期从事中国美术史论研究者，我为《元画全集》在中国学人编撰下出版感到骄傲，它是国家富强、民族兴旺、文化繁荣的象征，必然会在世界艺术界和出版界产生巨大而深远的影响，也必将为中华文化的传播与发展作出重要的历史贡献。

宋元时代特殊缩影

　　Martin Powers（包华石）（美国密歇根大学艺术史系教授）：

　　宋代是历史上非常重要的变革时期，在此之前，除了中国汉代，全世界的政治，都是贵族统治，包括欧洲、波斯等。当时的艺术生产，有很大局限性，艺术的题材是以贵族的品味来决定的。

　　宋代的贵族统治已经崩溃，大部分人可以依靠自己的智慧，改变自身的社会角色，这导致了艺术的社会功能产生了很大变化，那个时候，中产阶级也可以购买艺术品，进而影响艺术品走向，导致宋代艺术的题材，比以前多得多，包括妇女喜爱的题材也出现了。

　　艺术的多样化，自然还体现在风格上，贵族社会的品味由贵族决定，宋代艺术风格多样化与宋代社会特征是一体化的。在那个时代，全世界还没有任何国家的社会艺术文明，达到这个程度，宋画是这个方向的最重要的直观证据。

　　中国此后的绘画，是以宋代绘画的理念为基础的。譬如说，元代赵子昂的《双松平远图》，就是对李成绘画的阐释。直到现在，包括20世纪、21世纪的当代艺术家，他们的很多作品，也是以宋代为基础的艺术史为主要题材的，其实是关于艺术史的艺术。

　　只有明白了这个社会历史特征，我们才可能不在绘画的狭小范围内，看待宋画、元画，《宋画全集》与《元画全集》才可能被认为是那个伟大时代的特殊缩影。与此同时，我们也特别关注到《宋画全集》、《元画全集》的图片印刷品质很高，可以看到很多看真迹时也不容易看清楚的细节，包括很多微妙的笔触，这样的质量真是非常难得。所以我认为，所有的大学图书馆，都应该拥有这套书。

推动宋元绘画研究

　　汪悦进（美国哈佛大学艺术与建筑史系教授）：

　　《中国历代绘画大系》中，《宋画全集》与《元画全集》的出版，是非常重要的事情，这是到目前为止，这个领域最完备、图像质量最好的一套书，将会对宋元绘画研究起到决定性推动作用。

　　从学术上看，宋画的重要性，不仅在于艺术特征，还在于宋画在相当大程度上折射了宋代社会，而宋代社会，是中国社会走向近代社会的转折点，宋以前的社会结构、生活方式，对我们今天来说，感觉比较遥远，从宋代开始，社会结构与现代的关联很明显。宋画成为一个最好的、接触现代社会的源头的视角。在此过程中，我们清晰地看到，文献研究不能取代图像研究的独特视角。

　　宋代绘画到元代绘画的发展，历史性地预示了西方艺术在19、20世纪发生的变化，从比较注重技巧，转变到对绘画观念的重视。观念如何介入绘画，是20世纪一直面临的问题，以往世界艺术史的研究，忽略了这个问题。宋画技术完备，制作精巧，但是那个时代的艺术精英却不满意，希望有观念输入绘画，于是逐渐出现了元画的风格，这个转化过程，并不可以视为文人画的发展，而可以视为绘画的“非技术化”的自然发展。从艺术史上来看，绘画中纯粹的技巧，在艺术史长河中意义不是想象得那么巨大，“观念可以重于技巧”，但是这样一来，就会导致强调非技能化，从而导致艺术品的贫乏、苍白和观念的泛滥。因此，我们需要在古典艺术中寻找这二者的平衡点。在这样的背景下，我们可以感受到，艺术史大的轮廓是很值得再次研究的，宋元绘画全部出版的历史意义也在于此。

　　关于非技能化后果的研究，显然还会给我们带来更加宏大的历史眼光，给予现当代艺术的发展提出新的解释。

　　这两套书的社会意义在于，一般读者不可能去各大博物馆看真迹，这个要求不太现实，《宋画全集》和《元画全集》，图片清晰，局部图片尤其美，非常高兴这两套书籍问世，希望可以继续发展。

　　阮荣春（华东师范大学艺术学研究所所长，国务院艺术学科评议组成员）：

　　《元画全集》是浙江大学继《宋画全集》后推出的又一项文化断代研究的精品成果。这套成果首次将全球范围内文化机构收藏的元代卷轴绘画搜罗殆尽，并且以目前世界最先进的拍摄、印刷水平呈现出来，这一研究工程显示出的文化战略魄力是令人敬佩的。捧读此书，不禁令人想到浙江大学的“求是”传统。浙大的前身“求是书院”成立于甲午战败后的维新浪潮中，在引进西学的同时，非常强调文化传承的使命。抗日战争时期西迁办学，在日军的逼近下，杭州文澜阁四库全书岌岌可危之时，浙大全力以赴协助安全转移这批珍贵书籍，功不可没。“文革”动乱时，浙大师生挺身而出保卫千年古刹灵隐，等等，许多事例充分体现了浙大“求是”传统中蕴含的文化担当精神。今天，浙江大学在自身尚无一张清代以远绘画典藏的条件下，千方百计寻求各方支持，以大量的人力、资金、资源投入，将全世界的宋元绘画作品汇集成册，对保存和研究文化遗产、传承传统文化作出了不可估量的贡献，充分体现了浙大保存传统典籍文物身后的历史渊源。这何尝不是浙大“求是”精神的一脉相承？

　　《元画全集》的编纂特质，主要体现在“全面”上：一是对世界范围内的元画进行了全面的收集和出版，这是开历史先河的壮举；二是对每幅画作的信息，包括题跋、印章等进行了全面的展示，这是以往同类出版物往往没有做到的。同时还体现在“真实”上：一是画面以大尺幅、高精度的印刷技术展现出来，提供了目前为止元画出版物中最为真实的图像质量：二是作品的说明文字以真实的历史材料为基础，重在整理作品的历史情况。值得注意的是，在作品说明里，一批活跃在艺术史学科前沿的海内外学者参与其中，贡献了大量的稿件，为《元画全集》增光添彩。鉴于此，浙江大学秉承文化担当的“求是”精神，抱定学术为天下之公器的信念，编纂成《元画全集》这一套具有里程碑意义的精品巨著，为全球中国艺术史的研究者搭建了一座坚实的平台。从艺术学科发展的意义上讲，求是园的这一创举必将载入史册。

极大便利教学研究

　　刘伟冬（南京艺术学院副院长，教育部艺术学理论教学指导委员会委员）：

　　由宋元名迹所构建的中国画的优秀传统，成了垂范后世、让人仰之弥高的“百代标程”。后来的画家不管是吐故纳新还是借古开今，都离不开对宋元名迹的临习。从古人入，才能从造化出。可以说，宋元名迹犹若山阴道数不尽的珍宝，让后来者瞻之在前、忽焉在后，乐而忘倦，欲罢不能。同时，他们也从中汲取养分，为传统踵事增华。

　　且不说在印刷术不发达的古代，就是在科学技术日新月异的今天，我们要想亲近宋元名迹也非易事。所以，当“千年丹青：中日藏唐宋元绘画珍品展”和“翰墨荟萃：美国藏中国五代宋元书画珍品展”在上海博物馆展出的时候，每天不乏排着长队等着进去参观的人。为了给爱好者和研究者提供方便，日本的二玄社曾经复制过一批珍藏于台北故宫博物院的宋元名迹，这些高仿品被誉为“下真迹一等”，为中国画的教学和研究带来了极大的便利。但高仿品的缺点也很明显，其一是造价太高，难以飞入寻常百姓家；其二是不够系统，人们很难从为数不多的高仿品中寻觅中国画史的发展轨迹。

　　21世纪是一个“读图时代”。西方艺术史研究的重要方法论——图像学也在近年被译介进来，并广泛应用于中国艺术史研究。在这一大环境下，对存世的宋元名迹进行谱系清晰的图像整理，在国力强盛的大背景下已经迫在眉睫。我们欣慰地看到百年名校浙江大学走在了中国艺术史研究的最前沿。他们应时而动，成立了“中国历代绘画大系”项目组，在推出举世瞩目的《宋画全集》之后，又于近期推出了《元画全集》。

　　《元画全集》不仅为后来者学习和研究元代绘画艺术提供了详尽的基础文献，而且为元代艺术史、文化史乃至思想史的深入研究奠定了坚实的文献学和图像学基础。为了编纂《元画全集》，浙江大学广泛调动了校内外多个相关学科的专家学者搜集存世图像、考辨印章题跋、撰写说明文字，充分体现出一个百年名校在文化传承中的责任和担当。一批爝火传薪的学人围聚在这样一个有着深厚人文底蕴的机构里，为优秀的文化传统打造了熠熠生辉的一环。

　　《元画全集》的编纂和梓行不仅使那些散落在海角天涯的元代遗珍得以汇聚，而且还化生千亿，走进每一个爱好者和研究者的书橱。一部部《元画全集》也正如一支支蜡炬，为照亮民族文化复兴之路作出了新的奉献。

具备图文互补功能

　　黄宗贤（四川大学艺术学院院长，全国艺术教育委员会委员）：

　　《元画全集》是继《宋画全集》之后，我国第二部大型断代绘画集成，具有开创性和创新性。在编纂模式上，《元画全集》基本沿袭了《宋画全集》的框架体系，收录了欧美、日本、中国的各大博物馆、美术馆、基金会、寺院等文化机构所藏元代纸本、绢本存世绘画资料，资料全面、系统，图像精度高，并附图版说明及印章题跋释读，内容极为详实；在编纂内容上，较《宋画全集》具有更高的规范性和学术性。这不仅显示了浙江大学《中国历代绘画大系》编纂团队具有较强的普查、鉴别、采集、编纂能力，也体现了编纂团队具备不断完善和修整的意识。

　　《元画全集》编纂特色中尤其值得一提的是，其中收录的不少画作为首次刊印发布，这是元代绘画汇编工作的一项重大突破，对元画历史的梳理和建构具有重要意义。可以说，《元画全集》是迄今为止中国首部能够全面反映元代绘画精神的典籍，是国际首部拥有最为完整元画传世作品的集成。全套囊括了元代山水画、人物画、花鸟画几大绘画种类，收录作品涵盖元代绘画儒释道精神支配的不同领域，为元代各绘画类别的研究做了重要的基础工作。元代绘画史虽然短暂，却是中国古代绘画史的重要阶段，创造了元代绘画的特殊面貌。《元画全集》为元代绘画艺术爱好者和研究者的学习与研究提供了必不可少的图像资料和基础文献。这部编著绝不仅仅是作为中国元代绘画一次整体、全面的汇编集成，更为重要的是，它还对某些难以保存的传世品做了及时的图像化记录和保护。

　　在编纂体例上，不以元代画史发展脉络为考量，存在均依照藏品收藏机构分卷独立的局限性，同一作者的不同作品分散于各卷，尚不能直接呈现元画风格的整体演变。但这也是一部大规模的编纂集成需要兼顾画作藏地与画史脉络之间难以权衡的难题。全书的每件作品都列有研究性说明文，令整部编著具备了图文互补的功能，为全书的规范性和完整性打下了基础。说明文字除了概要性地介绍画作以外，更主要的目的是对画作在不同时期、不同著录中存在的矛盾、学界对画作相关问题的争议等情况作出了扼要的叙述和归纳，兼具说明性和研究性。这是我国为数不多的以反映最新学术研究成果为目标的新资料，具有前沿性和指导性。另外，全书还将画作的印章单独列出释文，这也是读者了解和研究传世作品的一个重要内容，尤其是对某些残印的记录和释读，对后世研究意义重大。

学习研究最佳范本

　　郑力（著名山水画家）：

　　《宋画全集》出版时，以其几近真迹的印刷质量，梦幻般地收集了几乎全世界的宋画，一时惊为天合之作，以为绝唱。没想到才过了两年，《元画全集》又出版了，以后还有《明画全集》《清画全集》，以及宋以前的《战国——唐画全集》。以《宋画全集》的质量来推断，其它全集的品质肯定也是有史以来最好的。

　　现在做画家真是太幸福了。在《元画全集》中，我看到了最清晰的赵孟頫的团扇《江村渔乐图》，之前所有的模糊的推测揣摩，瞬间找到了终极精准的答案。不出国门，而且不出家门，就可看到几乎全世界秘藏的珍贵的中国画，而且又呈现了如此高清、精准的局部细节，满足了连做梦也没想到的奢望，幸福来得太突然了！相信《中国历代绘画大系》各断代全集的陆续出版，将对中国历代绘画的学习和研究提供前所未见的最佳范本，对未来中国画的创作和发展有着不可估量的巨大影响和贡献。

　　以前陆俨少先生戏称自己是“珂”班出生，他那个时代珂罗版是最好的印刷品，我们这一代可以说是“二玄社”出身，临本基本是二玄社的印刷品。上世纪80年代中期我在浙江美术学院读本科二年级的时候，二玄社出来了，我挑选买下了当时从未见过的《丹枫呦鹿图》。当时的指导老师童中焘先生对这幅工笔重彩奇品也是初见，那时候的临摹课几乎是在师生之间相互探讨琢磨中完成的，童老师甚至拿来了自藏的英国水彩绿和真朱砂。《丹枫呦鹿图》对我以后画风包括我带的几届研究生的影响都很大，由此可见一幅秘藏对一个画家甚至一个画风的影响。《宋画全集》、《元画全集》出来以后，想看的人都能看到全世界几乎所有秘藏的中国画，这将给以后的画家提供多少新的创作契机啊！以后许多画家可能就是“全集”出身了。可以想象，经过无数学子的努力发扬光大，中国画的传统出新一定会呈现一个新的高峰。以更长远的眼光看，全集出版所带来的对中国画的普及、研究和创新，以及在世界范围展现中国传统文化的魅力，这些都会有实实在在看得到的影响。

原作墨韵真实自然

　　许文才（北京印刷学院副校长，教授）：

　　《元画全集》是浙江大学继《宋画全集》以后推出的又一部力作。从制版的角度来看，复制画面平服匀称，图色细腻、协调、丰富，色彩自然，墨色淳朴，古香古色，意境犹新，充分体现了制版调图的精益求精，使古画复制达到生动逼真的效果。此外，印刷上质量稳定，网点还原精细，由于套印精准，使画面细节丰富自然，清新雅致。经30倍放大镜观察，暗调网点光洁通透，高光细节网点分布还原良好，从而保持了整体阶调的细腻丰富，精心的印刷表现了原作墨韵的真实与自然。

装帧设计大气唯美

　　殷幼芳（图像艺术复制专家、北京印刷学院客座教授，北京印刷协会名誉理事、科技委员会委员，《印刷技术》编委）：

　　最近问世的大型古代绘画断代集成《元画全集》是浙江大学出版社在《宋画全集》之后倾力打造的又一精品力作，是中国印刷、出版史上又一丰硕成果，是一项功在当代、泽被后世的文化盛举。

　　《元画全集》装帧设计大气唯美，造型庄重大方。设计师以其深厚的文化艺术修养、创新的设计理念，根据元代绘画的特点，使选题、原稿、设计、印制、装帧和材料等各个环节有机结合，达到完美统一。图版设计兼顾作品整体与细节，以整体信息图、原大图、局部放大图的形式分别展示，使读者能更好地欣赏作品的细部特征、笔墨和意境，把握作者的风格和时代特点。整套画册设计体现了民族元素的现代表达，彰显出民族性与现代感的完美结合。印制质量也达到了目前全球的一流水平。

　　画面印刷古雅、细腻、清晰、干净，表现出印刷品自身的美学品质，使人赏心悦目，再现了元代绘画神韵。一是体现在形象和笔墨的层次表现的还原上。这种层次的把握难度极大。《元画全集》印制中墨色的干、湿、浓、淡展现充分，特别是题跋中书法及枯笔黑白边（清晰度）的控制更是恰到好处。如李衎《四清图》、《墨竹图》，竹叶和苔石的墨色层次非常丰富，体现出水墨渗化的自然情趣和很好的润泽效果，真正做到了“下真迹一等”的完美复制。二是体现在色彩处理上。要使印刷油墨颜色真实再现古画颜料色泽也颇非易事，但《元画全集》处理得很好。比如钱选《幽居图》中的花青、石青、石绿色和佛道题材绘画中的大红、朱砂、胭脂等颜色，通过油墨网点扩大率和CMYK值的准确配比，达到清晰雅致、艳而不俗的艺术效果，真实再现了画家赋彩特色“浓而不腻”、“淡而不薄”的特质。三是体现在书法艺术的传达上。元代画家一个鲜明的特点是把书法用到画法上。元代著名画家赵孟頫，不但享有极高的画名，其书法艺术亦为历代所重。其《秀石疏林图》、《古木竹石图》，就是把书法融入画法，从而使绘画笔墨具有浓厚的书法韵味。因此，复制元画，忠实再现书法艺术与忠实再现画作一样重要。《元画全集》中许多作品，题款书法风格各异，墨色变化自然，无论是款书还是题跋，皆能与画面融为一体，充分展现了元代书画合一的笔墨精神。