电影节有多重要？在这个舞台上，你可以用一种高频率的节奏与佳片相约、与大师邂逅；你可以发掘出才华横溢的影坛新秀，所有的才华和勇气都不会被埋没。至于这个“舞台”的规矩，看似无迹可循，细品处处精心。

　　拥有态度，电影节的灵魂才真正拥有了质量。

　　木卫二

　　戛纳电影节艺术总监、前组委会主席蒂埃里·弗雷莫(Thierry Fremaux)曾公开表示，他不喜欢李安的作品。这话听来实在是极度傲慢，缺乏礼数，但出自选片人之口，便意味着戛纳的舞台不会对你敞开。很多时候，戛纳就是如此独裁。那么，电影节的选片工作是否有标准可言？

　　要讨论这个问题，可能要放大到整个电影史——一部电影的好坏有标准吗？衡量标准是商业的还是艺术的？如果把眼光稍放得高一些，每一年生产的电影，能留下来的少之又少。同样地，电影节上做国际首映的电影，真正的好片也是凤毛麟角。远的不说，2000年以后的金棕榈影片，当年火到爆棚的《黑暗中的舞者》、《大象》等等，现在提起的人已经很少。

　　戛纳的情趣不好判断，比之柏林和威尼斯，它对华语片素来冷淡。戛纳的选片标准一般有以下几条：一是培养“戛纳系”力量，先下手为强。从短片和电影基石单元“起步”，再通过一种关注等单元“示好”，最后“登堂入室”，入围主竞赛。本届评委河濑直美、竞赛单元的詹姆士·格雷、保罗·索伦蒂诺都是很好的代表。

　　二是招兵买马，挖人墙角。像阿斯哈·法哈蒂的竞赛片《过往》就是极好的一个例子，他曾笑傲莫斯科、华沙、柏林等国际电影节，2012年终于凭借《一次别离》被戛纳收编。有人或许要说，戛纳看中的是实力。但事实上，在阿斯哈·法哈蒂闯荡、成长的十年中，戛纳并无任何表示。戛纳以保守出名，而在发掘新人方面，则远不如柏林和威尼斯。当然，戛纳自有它的节奏和说辞。

　　三是2000年以后的亲近美、法以及斩不断的敬老传统。不知是好莱坞的攻势变强，还是戛纳的果断求变，总之，连《怪物史莱克2》这样的片子都被放进了戛纳竞赛单元，实在令人愕然。美国是电影大国，法国又是东道主，“老人”可以靠名气说话——戛纳会有这样的考虑，或许也不足为奇。

　　在戛纳等老牌电影节的“垄断”下，如何勇敢发掘并肯定新人，如何做出自身特色、自我定位，都是其他国际电影节必须面对的难题。以北京国际电影节为例，目前以送报海选的形式来选择竞赛电影，重复选择和浪费人力不说，与其他电影节的主动出击相比，优势尽失。电影节要搞竞赛，却没有对世界电影有深度了解、具有专业学识和过人品味的把关选片的艺术总监，这样的电影节极有可能落得吃力不讨好的境地。

　　很多人会说，中国电影市场这么好，我们不需要出去找，好片会自己送上门来。真是如此吗？曾经，华语片导演迷恋三大国际电影节，屡次冲击，屡战屡败；现在，内地票房尽是虚火，人们以为票房好就是电影好。想要有弗雷莫那样的“傲慢”，那也得先具备一些资本，否则，“偏见”只能留给别人了。