他是自学成才的画家，作品带着浓郁的海风闯进了画坛，引起了美术界的广泛关注。他海边出生、海边成长，一生都在寻找着与大海对话的特殊语言。

　　他叫郭修琳，浙江温岭人，国画家。两个月前，老人身患绝症去世。他的画作中，有着对大海，对海岛，对渔村心领神会的默契与相通。

　　昔人已去，精神长存。郭修琳的儿子郭大篷、女儿郭小橹，用自己的方式，守护和延续着父亲与浩瀚大海之间的缘分。

海之恋：

用画笔与海对话，以海为生

　　也许没有一个人，会像郭修琳那样对大海怀有这般的深情。

　　郭修琳出生在温岭石塘一间破石屋中， 是地道的渔民后代。父辈都是向海讨生活的人，天天与海浪、海风打交道。从小，郭修琳就把小船当作成长的摇篮，沙滩就是他从小玩乐、画画的广阔天地。在郭修琳骨子里，有着大海的深深的印迹。

　　在上个世纪五六十年代，他在沙滩上、煤头纸、烟盒上烙下了画作。后来，他又用自制的颜料，运用皂粉、冰块、油烟、酒、醋等材料，独树一帜地创造出了很多以大海为主题的绘画技法。

　　几十年来，郭修琳的创作以石塘老家为生活基地，扩展至东海300多个岛屿和渔村，这给他的作品带来了强烈的地方色彩。1988年春节，五十多岁的郭修琳，肩扛50多斤重的行囊，孤身一人踏上了万里海疆行的征途。

　　他在四大海域的一个个无名小岛上碾转，北起鸭绿江，南至中越边界的北仓河口，在漫长的海岸线上，一步一个脚印地跋涉，途中遭遇沉船、相机被窃、车祸、腿伤……回到温岭时，他带回了几十本珍贵的速写与日记，还有沿途拍摄的3000多张照片。

　　郭修琳爱家乡石塘，它是中国陆域新千年第一缕曙光的首照地。上个世纪七十年代，他陪吴冠中老先生来到石塘，吴老留下了《渔村十日》，里面有着对石塘的描绘。石塘，这个海角渔村，因了大海，因了那些倚海而建的石屋，而成了中国美院学生的写生地。

　　因为左眼于1957年因视网膜剥离而失明，郭修琳平时仅凭着一只有1200度高度近视的右眼来看东西作画。上世纪70年代，郭修琳创作工笔画《海岛节日》时，因为要画千万条头发丝那么细的渔网，他一边滴眼药水一边画，“织”完网竟然用了17瓶眼药水。

　　郭修琳不仅用画笔描画他心中的世界，还拿起相机，记录他对大海的深情。在他的镜头里，有许多上世纪五六十年代老渔民的形象。渔民们质朴纯真的微笑和海风吹出的坚毅顽强结合在一起，他们的面孔有着雕塑般的俊朗。

海之魂：身患绝症不弃笔，为海而活

　　这位走遍天涯的海洋画家，在晚年时因身患多种癌症，只能在画室中继续他的艺术之旅。手中的画笔，就成为郭修琳诉说思念的惟一方式。十几年来，郭修琳一直用手中的画笔与病魔抗争，直到今年4月去世。

　　1994年夏，郭修琳正在创作《溟海希声》大幅海洋国画时，觉得喉里有异物，发音也变了，才决定去检查。医生说，已经是喉癌晚期，必须全喉切除。术后，郭修琳永远地失去了声音。声带切除后的冷寂无声与沉默的痛苦，却让他迸发出更为激越的生命乐章。

　　高龄，经历多次放化疗，三次肿瘤手术、全喉切除，不能说话，2002年5月，他居然又兴致勃勃地背起相机，和朋友结伴到了海南，沿着海岸线走了一个来回，然后又北上青岛、大连……这时，他已经70岁了。

　　在死神敲门的日子里，郭修琳创作的国画已经无法计算，仅发表与展出的就有数百件，其中有全国级与省级的获奖作品，有被中国美术馆、毛主席纪念堂及各博物馆收藏的作品，并出版了一本画册，取名《海之歌》。

　　郭修琳用笔与命运抗争，他的顽强倾注在笔端，凝聚成了厚重的画风。在他的笔下，海涛、海岛、海鸟……似乎都有了铁浇铜铸的气质。

　　患上重症之后，他仍然佳作不断。他的作品被徐悲鸿纪念馆、省博物馆等单位收藏的有16件。其中，《海之歌》大型组画获全国《爱我中华》美展二等奖，《银潮》获六届全国美展优秀奖。《海魂》等25件作品被选送至日本、美国、加拿大、法国、新加坡等国展出与出版。

　　郭修琳与海对话，是与大海融为一体的生命吟唱。

海之子：子承父业，续写人海情缘

　　因为父亲对海的深情，郭修琳全家都与海有了千丝万缕的联系。

　　郭修琳把自己的两个孩子分别取名大篷和小橹。儿子叫郭大篷，子承父业，现为中国美术家协会会员，台州美术家协会的副主席。在儿时的记忆中，现年40多岁的大篷就耳濡目染了父亲的爱好。“小的时候，就教我们画鱼网、渔船，也教我们画鱼和大海。”当兄妹俩还不到十岁的时候，就有关于大海的儿童画作品漂洋过海去国外参展。

　　毕业于北京电影学院的女儿郭小橹现在旅居英国，兼具小说家、评论家、编剧、导演等数种身份。她的小说《我心中的石头镇》，原型就是温岭的石塘镇。小橹的童年在石塘度过，直到上小学了，家里才把她接回到城关来。“那时候石头镇的海边很美，有大片的沙滩，突兀的岩石，每天涨潮的时候海水都会带来新的贝壳，退潮的时候，会有穿拖鞋，皮肤黝黑的男孩子在拣贝壳。”这是她在“石头镇”里的描述，带着对故乡的眷恋。

　　“国画《银滩》是父亲1985年的作品，这件只有一尺见方的作品，他自己一直珍藏呵护着。”说起父亲，郭大篷的叙述因为触及记忆而略带激动。银滩，晚潮下的渔港，忙碌中的渔民，铺天盖地的带鱼。“他在画面中运用了揉、捏、银粉、绿粉、明矾等诸多手段，在宣纸四条整齐的边缘溢满了一个巨大的海洋世界……”

　　郭修琳去世后，儿子郭大篷在父亲的画室里呆了一个多月。“里面都是画纸，快把我淹没了。我感觉到，像是海洋把我淹没了。”大篷告诉我，在郭修琳的画室里还有近千幅未完成的海洋的画作，“从这个月开始，我想努力来画他未竟的画作，这也是父亲留给我的最后的考卷。”