毕加索说：“一幅好油画，就得有把锋利的刃。”

　　在今天的中国当代艺术界，很少有人谈论西方艺术大师毕加索和与之相关的西方立体主义、解析表现主义，尽管他们曾经那么丰沛地存在，而当下的他们不足以构成一个时髦的话题。因为毕加索和他所代表的那个时代的艺术已经进入历史，属于博物馆。

　　现代艺术的先行者

　　毕加索是改革开放初期一股脑儿涌入中国文化艺术视野的诸多西方艺术大师之一，虽然作为西方艺术发展的一个重要阶段，但属于立体主义和解析表现主义的巅峰辉煌时期早在1920至1930年已然过去。但在1980年代的中国大众心中，毕加索依然是西方现代艺术潮流的先行者。与东方迥然不同的艺术土壤让东方的观者面对西方艺术大师慨叹不已，用艺术家尹中的话来说：“与毕加索的真迹面对面，感动得有些难过。”

　　从事艺术创作二十余年的艺术家蒋崇无依然清晰地记得，1980年代末自己送给姐姐的结婚礼物就是一幅临摹毕加索作品《三个乐师》的油画。蒋崇无看来，这幅毕加索原创于成熟立体派时期的油画无疑是件颇具“现代感”的礼物。

　　多变的艺术风格

　　在中山大学教授、艺术评论家杨小彦心中，毕加索一生在艺术上的追求和风格上的不断变化，对之后的艺术所产生的影响更大，“从最初的写实主义到立体主义、解析表现主义、超现实主义，毕加索吸收了每一次艺术新潮流的形式特征，绘画内容、构图方式、表现手法和色彩搭配变化多端”。

　　尽管艺术批评家都认为“毕加索对中国艺术界的影响可能在民国时期更大，1980年之后的影响可能只有一两年，因为思潮更迭得非常之快”，但据1984年进入南京艺术学院油画专业学习的陈建军回忆，当时身边有很多同学都或多或少地受毕加索的影响，每一个艺术家几乎都有毕加索的画册。毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。这类作品在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。

　　从艺术史的角度解释，毕加索虽然是艺术史上无法绕过去的人物，但其在艺术形式上的表现并不复杂。毕加索打破了人物绘画的单点透视，把人物不同侧面画在同一个平面上，使画面变得平面性，画法简单，技巧性不大。他与塞尚二人开辟了日后抽象表现主义的道路，塞尚解构了风景画色块，毕加索解构了人物画，把人物画变成了平面构成。但凡是在20世纪活跃的艺术家，没有人能够从毕加索打开的道路迂回前进。　摘自《东方早报》