今天，袁雪芬追悼会在上海举行。这位越剧女儿的骨灰将洒入黄浦江，流入大海……

　　连日来，记者走进这位越剧艺术大师的故乡嵊州，倾听她留在故乡的故事，感受她与故乡的百般亲情，还原她与越剧艺术不离不舍的人生片段……

　　80年前

　　越女争锋

　　片段一：1922年3月26日，袁雪芬出生在浙江省嵊县杜山村。1933年7月，11岁的袁雪芬入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦，师从艺人鲍金龙。1936年春末，袁雪芬至杭州老国货商场演出，第一次挂了头牌。“她把包抱在怀里，穿着系白色带子的皮鞋，什么应酬都不参加，很正气的，像观音一样。”老越剧演员金艳芳曾这样回忆当年初见袁雪芬的情景。因为袁雪芬的父亲总是对她说，不要她成名，只望她成人，“人自轻而后人必轻之”，《舞台姐妹》里“清清白白做人，认认真真唱戏”就是从她父亲给她的话里提炼出来的。

　　情深深，意切切。23日，一场由嵊州市越剧艺术学校越剧传承班学员参与的“袁派艺术专场越剧悼念会”上演。含泪唱完《祥林嫂》的小演员们说：“再也等不到袁老师来给我们上课了。”

　　伴随着绕梁越音，我们在午后走进甘霖镇桂山村（原叫上杜山村）。那棵枝繁叶茂的桂树旁，三间黛黑色的老屋静静伫立着。这是袁雪芬去上海演出后，用自己所赚的包银为父母买下来的房子。现在，这里住着袁雪芬的堂兄弟、67岁的袁剑维老人。 

　　乍暖还寒的早春气息里，袁剑维一个人呆呆地坐在老屋厅堂，翻看着几张袁雪芬和亲人的合影。对于袁剑维来说，他的这位大姐，更像一位介于慈母和姐姐之间的角色，他的少年时光，就是在这位姐姐的照顾下度过的。

　　依照嵊州人的说法，今年袁雪芬虚岁90岁。90大寿，亲人们都要祝福老寿星长命百岁。年前，袁剑维给其他兄弟姐妹打电话，邀约什么时候一起去上海。日子都定好了，袁雪芬的大儿子却打来电话，说妈妈身体不好，话都不会讲了，就不惊动各位亲友了。这个电话，让袁剑维失去了与袁雪芬见最后一面的机会。

　　袁剑维说，要早知道大姐熬不过去，他无论如何也赶去上海了，见上大姐最后一面。

　　袁雪芬走后，袁剑维在老家厅堂的小方桌前，每天点燃清香拜祭。“这是嵊州民间最至情至性缅怀亲人的方式。”

　　在桂山村袁雪芬第一次串红台的大王庙。几位老婆婆正站在简陋的戏台上，说着她们心目中的袁雪芬。

　　2006年百年越剧庆典时，袁雪芬曾回过桂山村，回过大王庙。这两天，来大王庙的老婆婆越来越多，她们不是来拜佛，而是来看戏台的。她们久久地看着戏台，仿佛戏台上正站着“祝英台”、“祥林嫂”。

　　甘霖镇柳岸村的四季春科班，曾经是袁雪芬学艺的地方，如今旧址早已不在。旧址旁边一位大伯正躺在藤椅上，听唱片里袁雪芬唱道：“听他一番心酸话，倒叫我，又是欢喜又伤悲……”

　　片段二：1942年10月，袁雪芬首次在越剧界建立起正规的编导制度和新的舞台演出形式。1943年11月1日，袁雪芬演出《香妃》，在演到一场哭戏的时候，没有根据原来的唱腔和戏词演，而是哭出了一个长腔，这个即兴式创造的唱腔后来被定为“尺调腔”，在逐步完善后，成为越剧的主调。1946年5月，根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台，受到进步文艺界和新闻界人士的称赞，被称为“新越剧的里程碑”。袁雪芬一生执着于艺术创新，要求每场表演是哭就真哭，是笑就真笑。她喜欢看电影，还学了不少表演。去看《居里夫人》，研究那个女明星听见噩耗后，先是沉默，停顿了很长时间，然后再走动起来痛哭的表演很好，她就把这些学到自己新编的《断肠人》里面，先用长时间的停顿来表示她受到的震动，然后眼光四处寻觅，停在木鱼上再流泪。

　　一种声腔两种板式

　　越剧百年，袁雪芬也84岁了。

　　2006年3月26日，越剧迎来百年寿诞，已届耄耋之年的袁雪芬为此兴奋、喜悦，当百年越剧嵊州“越剧大巴”百村万里行开行仪式在越剧诞生地甘霖镇东王村举行时，袁雪芬亲自为“越剧大巴”授旗。

　　至今，那一幕还非常清晰地留在嵊州市越剧团梅花奖得主黄美菊的心中。在越剧的诞生地东王村的香火堂前，袁雪芬激动而深情地说道：“我是嵊州的女儿，我回来了。”随后深深一鞠躬，起身时，双目含泪。

　　从乡村的草台唱进繁华的都市，从豆蔻年华唱到两鬓白发，袁雪芬将当年的落地唱书的笃班，根据各自的风格演绎出流光溢彩的唱腔流派，成为越剧百年发展史上抹不去的记忆芬芳。　　

　　“1954年，国务院为当时八位著名戏剧艺术家颁发荣誉证书，这8位是梅兰芳、欧阳予倩、周信芳、盖叫天、程砚秋、王瑶卿、袁雪芬和常香玉。可以说没有她，越剧就不是今天的样子。”在23日嵊州举行的追思系列活动上，放映了专为袁雪芬制作的电影《舞台姐妹》，片子讲述了袁雪芬在越剧历史上无可替代的作用和贡献，她以文化人的良知和艺术家的良心，倡导越剧改革，使越剧成为全国重要剧种之一。越剧初创时，没有剧本，没有导演，没有舞美，而袁雪芬在旧戏班时，就拿出自己的包银，聘请编剧、导演、音乐、舞美，与演员精妙合作。

　　“袁老师代表着越剧的一个时代，她在越剧史上的地位不可替代。” 正如浙江小百花越剧团团长茅威涛所言：越剧在今天，依旧能够开出绚烂的艺术之花，袁老师的贡献是不可替代的。袁老师曾提出“越剧是吃着昆曲和话剧的奶长大的”，可以说我的所有创作都起于这句话，它开启了我对越剧艺术的美学审视。

　　“袁雪芬在越剧前辈中辈分并非最大，但贡献无可比拟。”著名戏剧评论家沈祖安说，很早以前他就曾经问过袁雪芬一个问题：为什么越剧最早受京剧的影响，却没有发展成锣鼓大戏？

　　没想到，后来袁雪芬在医院的病房里，向沈祖安道出了越剧这条从“变”中保持“不变”之路。袁雪芬说，我们这些年所作的努力，就是想让越剧不仅是学人家的好东西演好戏，更要探索用我们自己的方法去塑造人物，创作好戏。

　　“雪芬的一生都是很值得纪念和回味的。”在90高龄著名戏剧家刘厚生眼里，正是有袁雪芬对越剧的革新创造，才让越剧有了一个里程碑式的大转折。

　　片段三：2003年12月，袁雪芬荣获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖。2006年3月26日越剧百年庆典，84岁高龄的袁雪芬重返家乡嵊州参加纪念活动，她向年轻演员传授自己在人物创造上的心得。她回忆自己对于艺术的执拗，有一次演出到了酝酿感情的关键时候，后台木工正好送客，“‘走好走好，不送不送’，结果我马上无法集中精神演戏了，下台后我痛苦得要死，到了后台大哭起来”。木工师傅向她道歉，对不起，对不起，你不要哭了，她大哭着说：“我对不起观众。”2008年5月，袁雪芬入选国家第二批非物质文化遗产项目传承人。

　　越剧承继　后来有人　　　

　　“清清白白做人 认认真真演戏”是袁雪芬实践一生的信条。

　　恩师、慈母两个词用在袁雪芬身上同样贴切——1974年，年仅12岁的赵志刚考入上海越剧院学馆，从那时起，袁雪芬就像慈母一样照顾着他和其他学员的生活起居，晚上值班还常来给这群孩子盖被子。“艺术上，都是袁老师扶着我走过来，我的成长和她的关心分不开。” 赵志刚记得，1981年，傅全香老师说他学唱尹桂芳老师的《盘妻》不错，袁老师马上就决定给他排《何文秀》。

　　现为杭州市剧协主席的赵志刚还坦承在艺德、人品方面，袁雪芬也教会了他很多“化了妆穿了戏服之后不能坐——因为我们要尊重观众，坐了衣服会皱；我们要尊重幕后工作人员，不能浪费他们熨烫的工作；我们还要一穿服装就进入角色……袁老师身上一些很细微的东西，将影响我的一生。”

　　远在美国洛杉矶的“越剧仙子”、浙江小百花越剧团傅派传人何英在越洋电话中回忆说，2007年她应茅威涛之邀拍摄越剧电影《西厢记》时，曾向袁雪芬请教。当时，袁雪芬拉着她一口气就说了许久。“我们本来以为她只会说半小时、一个小时左右，没想到她从对人物的塑造开始说，还即兴唱起来。她说自己有很多遗憾，所以希望我们年轻一代在能演出的时候尽可能地去揣摩人物。”何英坦言，也正是因为这样，自己一直有个心愿，就是要让袁雪芬看到电影版的《西厢记》，但现在这个心愿却永远地落空了。

　　被称为越剧“活字典”的丁一老人，曾与袁雪芬交往颇深。“她的一生是越剧一生，是与越剧生死相许的一生。70多年来，她一直在操心越剧事业。”80多岁的丁一老人说袁雪芬对当年的越剧之家（嵊州市越剧艺校的前身）和越剧博物馆都倾注了大量的心血。无论是选址还是筹款，袁雪芬都不遗余力。

　　“作为越剧博物馆的名誉馆长，袁雪芬老师始终关注着博物馆的发展。”越剧博物馆馆长俞伟称，建馆之初，缺少资金，袁老师发动上海越剧界的越剧演员义演，她自己则率先把早期的戏服、饰物、唱本及很多贵重的东西捐赠出来，还积极发动其他越剧界前辈捐赠。

　　嵊州市越剧艺校校长钱江南永远不会忘记，2010年，嵊州市越剧艺校开设传承人班，聘请“越剧十姐妹”和越剧各流派创始人为顾问。得知这一消息后，卧于病榻上的袁雪芬欣然提笔寄语越剧传承人班，并和范瑞娟、傅全香、徐玉兰等老一辈著名越剧表演艺术家受聘为艺校艺术顾问。

　　为越剧奉献一生的袁雪芬，亦如她演绎的《梁祝》那样化蝶而去——她的心，只为越剧；她的人，傲雪芬芳……